Дмитрий Четвергов – всемирно известный гитарист, композитор, аранжировщик, саунд-продюсер, продюсер и генеральный директор лейбла Moscow City Records.
Именно ему впервые удалось осуществить уникальное слияние рок-группы и военного духового оркестра во время выступления на фестивале «Спасская башня — 2019». Музыка для Дмитрия – это больше, чем работа, и больше, чем творчество.

Екатерина Руденко

МУЗЫКА КАК СТИЛЬ ЖИЗНИ

– Дмитрий, расскажите, какую музыку вы любите исполнять и слушать, и как меняются со временем ваши предпочтения?

– Мне с детства нравилась классическая музыка. Я с удовольствием играл на фортепьяно произведения Прокофьева, Скрябина, Шопена, Чайковского, когда учился в детской музыкальной школе. А когда немного подрос, начал импровизировать. Мои эксперименты привели к тому, что я сам стал изобретать – сочинять музыку.

Примерно в 12 лет я впервые услышал The Beatles, The Rolling Stones, Deep Purple, Led Zeppelin и тогда решил, что стану гитаристом! Слушал какие-то привозные пластинки и концерты поп-музыки по «Голосу Америки» и не думал, что бывает что-то другое, пока я не услышал впервые джаз-рок, это были Chick Korea и Herbie Hancock. У меня все внутри перевернулось, и я увлекся этим. Более всего меня привлекало именно слияние стилей: джаза, рока, фанка, каких-то народных мотивов и восточных ладов.

И вкусы мои не поменялись, классика так и осталась на первом месте, только еще под «классикой» я имею ввиду рок-н-ролл прошлого века.

– Вы работали с именитыми западными музыкантами, поделитесь своими впечатлениями. Не думали ли вы сами рвануть на Запад?

– В 2005 году я участвовал в проекте Михаила Меня «Made In Moscow» с такими легендарными музыкантами как Glenn Hughes и Joe Lynn Turner. Спустя несколько лет мне посчастливилось открывать в Москве концерт гуру мирового гитаризма великого Joe Satriani. Затем поработал с дуэтом из Азербайджана Ell & Nikki: принял участие в качестве гитариста, аранжировщика и саунд-продюсера акустической версии их песни «Running Scared», которая принесла им победу на Евровидении в Германии. В 1992 году записывал альбом с Николаем Носковым на студии великого Дитера Диркса Dierks Studios, где мне предлагали остаться и поработать. Много было случаев, когда я уезжал за рубеж по приглашению друзей или поработать на студии, или с музыкальными продюсерами. Но, честно говоря, ностальгию испытывал. Даже в течение недолгого времени несколько раз появлялось желание вернуться домой.

– По вашему мнению, насколько открыт путь к звездам для талантливых музыкантов в России? Можно ли здесь стать звездой или лучше строить карьеру за рубежом?

– Конечно, вся современная музыкальная индустрия начиналась с Запада. Но лет 15 назад я понял, что мы уже можем сказать свое слово и многому научились. И сегодня Россия богата самородками – совсем юными музыкантами. Здесь все есть.

– Недавно вами был открыт лейбл Moscow City Records. Может ли наличие лейбла помочь вам в благотворительных проектах?

– Конечно, лейбл может помочь в благотворительных проектах. Например, организовать благотворительный фестиваль, подобрать артистов, составить тематическую программу. От лейбла, как от организации, генеральным директором которой я являюсь, это сделать гораздо легче, чем от физлица.

ДЕЛО ЧЕСТИ

– Участвуете ли вы в благотворительных проектах? Что значит для вас само понятие «благотворительность»?

– Благотворительность в моем творчестве уже заложена изначально. Дело в том, что моя музыка в основном некоммерческая – создавалась для души, а не на продажу. Всегда готов благотворительно выступить и порадовать людей немощных и нуждающихся. И это не только для людей. Например, был такой проект – «Струны сердца», который поддерживал животных из приютов, и деньги от концерта шли в Фонд помощи животным «РЭЙ».

Для любого артиста выступать на благотворительных мероприятиях – это дело чести. И я это делал, делаю и буду делать всегда! Сейчас планирую принять участие в концерте и церемонии вручения ежегодной Всероссийской премии в поддержку онкологических больных «Будем жить!». Мероприятие состоится 1 февраля в Малом зале Государственного Кремлевского Дворца. Специально для концерта я написал песню под названием «Соль земли», которая отражает мою философию жизни.

Недавно прошло выступление в НИИ детской онкологии и гематологии им. Н.Н. Блохина. Это было очень непросто для меня и потребовало серьезной подготовки и нескольких бессонных ночей накануне. В голове был только один вопрос: «Смогу ли я?». Слова из моей новой песни «Соль земли» дали мне силы, ведь «победа над собой важнее всех побед». Слезы были в глазах мам больных деток, и моя душа плакала вместе с ними. Если артисту есть, что сказать больным детям, это нужно делать.

– Наш проект называется «С чего начинается Родина?». С чего начинается ваша родина?

– Конечно же, родина начинается с родителей и родных мест. Я уезжал за рубеж, где играл на гитаре, ходил по барам, изучал язык, изучал обычаи, разговаривал на языке блюза… И все равно тянуло в Россию.

Потому что здесь корни, здесь все питает для того, чтобы творить. Ведь мы, музыканты, рождены с этим великим даром – с тем, чтобы ловить из космоса те мелодии, которые дарит нам Господь, и показывать их людям.

ИСТОЧНИК: http://moskva-capital.ru/2019/12/17/chetvergov

ПОСМОТРЕТЬ ВЫПУСК В PDF: http://moskva-capital.ru/archive/

Журнал «Столица Москва», №4 (16) 2019 г.

Дмитрий Четвергов — всемирно известный гитарист, композитор, аранжировщик, саунд-продюсер. Нашему журналисту удалось встретиться с музыкантом в офисе его лейбла Moscow City Records.

ОЧЕНЬ ПРИЯТНО, ЧТО НАМ УДАЛОСЬ ВСТРЕТИТЬСЯ С ВАМИ И ЕСТЬ ВОЗМОЖНОСТЬ ПОБЕСЕДОВАТЬ О МУЗЫКЕ. МУЗЫКА – ВАЖНЫЙ АСПЕКТ ЖИЗНИ ЛЮБОГО ЧЕЛОВЕКА. ОДНИМ ОНА ПОМОГАЕТ РАССЛАБИТЬСЯ, ДРУГИМ — СОБРАТЬСЯ И ДВИНУТЬСЯ В «БОЙ» ПО ДОРОГЕ НОВЫХ СВЕРШЕНИЙ. ВЫ НЕПОСРЕДСТВЕННО СОЗДАЕТЕ МУЗЫКУ, ТО ЕСТЬ ТОТ ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ СТОИТ ПРЯМО У ИСТОКОВ ЭТОЙ ФИЛОСОФИИ. КАК ЭТО ПРОИСХОДИТ? МУЗЫКА ДЛЯ ВАС ЭТО ПРОСТО РАБОТА ИЛИ ЭТО ЭЛЕМЕНТ ТВОРЧЕСТВА, ИЛИ ЭТО ВСЯ ВАША ЖИЗНЬ?
На этот вопрос однозначного ответа нет. Мы –композиторы, в отличие от обычных людей, имеем возможность передать то состояние, которое буквально из космоса получаем, как некий посыл божий. Музыку, которая звучит у нас в голове, мы напеваем, записываем на диктофон и в нотах, наигрываем. Главное, уловить момент, когда пришла музыкальная идея и тут же нужно её обязательно записать. Если ты это отложишь, то эта идея просто улетучится. В этом случае, ты выступаешь как свободный художник и отображаешь в музыке свои творческие замыслы.

Когда ты «делаешь» музыку на заказ, например для фильма, это совсем другое. В этот момент ты уже не свободный художник. Необходимо «погрузить» себя в то состояние, которое несет художественная картина, и придать ей музыкальную форму. Нужно изобразить в нотах все, что необходимо для музыкального отображения видео контента.

Самое приятное в музыкальном процессе — это сочинение и отображение творческих замыслов в аранжировках и набросках, что выливается в создание музыкального полотна. А вот дальше уже гораздо сложнее. Нужно записать эту музыку и обработать её на студии с музыкантами. Далее процесс ещё более сложный. Нужно показать эту музыку на сцене c группой или с оркестром. И мы буквально оттачиваем исполнительское мастерство, воплощая задуманное. Я, как композитор и исполнитель в одном лице, могу сказать, что самое сложное «показать» музыку людям и добиться признания публики. А самый дорогой и благостный момент — это аплодисменты!

МЫ ЗНАЕМ, ЧТО НЕДАВНО У ВАС ВЫШЕЛ НОВЫЙ СИНГЛ SUMMER BLUES. ПОТРЯСАЮЩАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ, ЛЕТНЕЕ, СВЕЖЕЕ, РОМАНТИЧНОЕ ЗВУЧАНИЕ. КАК ЗАРОДИЛАСЬ ИДЕЯ ЕЕ СОЗДАНИЯ? КАК В ЦЕЛОМ ПРОТЕКАЕТ ВАШ МОМЕНТ ТВОРЧЕСТВА? ЭТО НЕПРЕРЫВНЫЙ ИЛИ ЭТО ДИНАМИЧНЫЙ ПРОЦЕСС? ИСПОЛЬЗУЕТЕ ЛИ ВЫ КАКИЕ-ТО ОСОБЕННЫЕ СВОИ МУЗЫКАЛЬНЫЕ «ПРИЕМЫ?
Конечно же, музыкальный язык любого музыканта, аранжировщика и композитора обогащается год от года, и, конечно же, появляются свои собственные приемы, как часть индивидуального композиторского и аранжировочного языка. Когда появилась идея создания композиции “SummerBlues”, я совершенно не думал, как в итоге она будет называться. И только,когда я всё уже записал, я осознал это. До этого момента, честно говоря, не было понимания с каким состоянием можно соотнести эту композицию. И действительно, как Вы сказали, получилась такое летнее, свежее, романтическое звучание.

Я очень доволен тем, что в названии, которое я дал, отображается сама идея музыки. А вообще, процесс создания музыки очень интимный и доступен только одному человеку. Я вот не понимаю, как люди пишут вдвоём.

Когда работает один композитор, всё протекает в едином процессе, потому что здесь преобладает только свое собственное я. Как протекает момент творчества? По-разному… Бывает, работаю над одним треком несколько дней подряд. Иногда с перерывами, потому что, если честно, можно с ума сойти, если заниматься только одной композицией. Нужно переключаться. Для этого есть другая работа. Например, «отточка» каких-то сложных моментов на инструменте. Нет такого: давай-ка я включу один приём, затем другой. Все это вырабатывается с течением времени и происходит естественным образом. Так и происходит создание композиции, которую публика принимает или не принимает. Мне очень приятно, что людям нравится моя музыка.

ВАША МУЗЫКА ТРОГАЕТ ДО ГЛУБИНЫ ДУШИ. ДМИТРИЙ, СКАЖИТЕ, ПОЖАЛУЙСТА, А У ВАС ЕСТЬ УЧЕНИКИ, ПОСЛЕДОВАТЕЛИ, КОТОРЫМ ВЫ ПЕРЕДАЕТЕ ТОТ ОГРОМНЫЙ ПОТЕНЦИАЛ, КОТОРЫЙ НАКОПЛЕН В ВАШЕМ ТВОРЧЕСТВЕ?
По поводу учеников. За всё это время у меня так и не появилось какого-то единственного последователя. Дело всё в том, что ученики вырастают очень быстро и многие из них идут совершенно другой дорогой. В 2006 году я создал так называемое передвижное учебное заведение – мастер-школу, в основе которой была заложена идея возможности молодым исполнителям выйти со мной на большую профессиональную сцену. Это в какой-то мере дало дорогу в жизнь таким музыкантам, как Олег Изотов и Сергей Орловский. Сейчас это уже состоявшиеся люди в мире музыки. И именно эта школа была определенным толчком для них. В тот момент, они были просто студентами музыкального училища. Мы исполняли мои пьесы и, естественно, молодые музыканты на практике изучили мой подход к музыке и к работе на сцене. Я общаюсь с ними и сейчас.

А в основном, ученики, которые ко мне приходят, стремятся получить мимолётные знания и решают какие-то свои мелкие технические задачи – момент самосовершенствования. Но прямого последователя у меня нет, и я его жду. Когда появится мой настоящий ученик, который будет серьезно заниматься не только инструментом, но и созданием музыки, я с удовольствием поделюсь своими секретами. Это огромный багаж композиторской техники, опыта создания аранжировок которым я овладел и готов передать своему последователю.

НЕДАВНО ВАМИ БЫЛ ОТКРЫТ ЛЕЙБЛ «MOSCOW CITY RECORDS». ПОЧЕМУ ПРИШЛА ИДЕЯ ПО СОЗДАНИЮ И ОТКРЫТИЮ ЛЕЙБЛА?
Инициатива создания лейбла появилась в связи с идеей издать мою музыку в цифровом формате. Мне предложили стать одним из учредителей нового музыкального лейбла. «Moscow City Records» входит в холдинг «Русские звуковые системы», компанию, занимающуюся производством и инсталляцией звукового и светового оборудования. В периметр этого холдинга вошли компании, работающие в сфере звукозаписи: «Most Delta Records», видеостудия «STUDIOARS», моя студия «Chetsound». К нам присоединился мой давний друг, продюсер Игорь Сандлер. Мы создали художественный совет, который занимается отбором материала для размещения на цифровых витринах. Неформальным его председателем мы выбрали члена союза композиторов России Михаила Меня. Сейчас активно работаем над размещением альбомов и синглов на цифровые витрины. На сегодняшний день 27 наших альбомов и синглов попали в российские и зарубежные топ-чарты, некоторые даже ни один раз.

ВАША ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА МНОГОГРАННА. ЭТО И РАБОТА В СТУДИИ, И НАПИСАНИЕ МУЗЫКИ, САУНД-ПРОДЮСИРОВАНИЕ, РАБОТА С ОРКЕСТРАМИ, КОНЦЕРТЫ. ТАК ЖЕ ВЫ ЯВЛЯЕТЕСЬ РУКОВОДИТЕЛЕМ ЛЕЙБЛА. ЧТО ДЛЯ ВАС НАИБОЛЕЕ ВАЖНО В ВАШЕМ ТВОРЧЕСТВЕ?
Да, деятельность у меня сейчас очень многогранна. Возможно, это происходит у каждого музыканта, который занимается своим делом. Мне все интересно, я с большим удовольствием берусь за любую музыкальную работу, даже, если она очень сложная, и даже если она кажется практически невыполнимой. Например,такая работа была в этом году на фестивале «Спасская Башня», где я осуществил соединение военного духового оркестра, который перемещался по Красной Площади, и рок группы. Самое главное — это не изменять самому себе. Нужно идти своей дорогой.

НЕВЕРОЯТНО СТИЛЬНЫЙ СЦЕНИЧЕСКИЙ ОБРАЗ ВАШЕЙ ГРУППЫ ЗАВОРАЖИВАЕТ. ВЫ ПОЛЬЗУЕТЕСЬ УСЛУГАМИ СТИЛИСТА?
Я рад, что люди, которые меня окружают сегодня — это моя замечательная дочка и мой менеджмент, — все они участвуют в подборе одежды для концерта и съемок. Моя дочка уже несколько лет занимается в художественном лицее. А в свободное время, увлекается дизайном одежды. Принты на футболки для всей группы, рокерский жилет для папы — полностью сшиты по её эскизам. Она и в будущем планирует учиться по этому профилю. Сценический образ музыканта очень важен. Он помогает слушателям более органично и правильно воспринимать музыку, которая звучит со сцены.

МЫ ЗНАЕМ, ЧТО В СОСТАВЕ ГРУППЫ CHETMEN ВЫ СТАЛИ УЧАСТНИКОМ ДЖАЗОВОГО ФЕСТИВАЛЯ В МОНТРЁ. ЭТО ГОРОД ОВЕЯННЫЙ ЛЕГЕНДАМИ, ГДЕ РАБОТАЛИ ИЗВЕСТНЫЕ ПИСАТЕЛИ И КОМПОЗИТОРЫ: СТРАВИНСКИЙ, ЧАЙКОВСКИЙ, НАБОКОВ, ТОЛСТОЙ. ЗДЕСЬ БЫЛА «MOUNTAIN STUDIO» ГРУППЫ QUEEN.ПЕСНЯ “SMOKE ON THE WATER” ГРУППЫ DEEPPURPLE ТОЖЕ ЗАПИСАНА В МОНТРЁ. МОЖЕТ БЫТЬ ПРЕКРАСНАЯ ПРИРОДА И ЛУЧЕЗАРНЫЕ ВОДЫ ЖЕНЕВСКОГО ОЗЕРА НАВЕЯЛИ ВАМ НОВЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИДЕИ?
Конечно, это большая удача для Российских музыкантов выступить на сценах этого удивительного Монтрё. В этом году мы выступили в рамках музыкального фестиваля Septembre Musical. Впечатления самые красочные, самые яркие. Почему? Все очень просто. Когда ты находишься в энергетической ауре этого удивительного места ты ещё не осознаешь этого. А когда проходит время, ты «откатываешь» назад и начинаешь вспоминать. И все становится на свои места. Это ещё одна ступень восхождения в творчестве, восхождения к своей мечте. Я мечтал об этом. Здорово, что это случилось и что мечты сбываются. Если твои мечты искренние и ты идёшь своей дорогой, то всё обязательно сбывается, нужно только верить и не изменять самому себе и своей музыке. Поездка в Монтрё, конечно, навеяла много красок, мыслей и чувств, которые потом обязательно воплотятся в музыке. А пока это только «зарисовки» записанные на диктофон.

ДМИТРИЙ, КАК ВЫ ОБЫЧНО ОТДЫХАЕТЕ? БЫВАЕТ ЛИ У ВАС СВОБОДНОЕ ВРЕМЯ?
Я сейчас практически всё свободное время трачу на свою любимую дочку. Ей скоро 12. У нее начался переходный возраст и разных «сюрпризов» хватает! Первый предмет, который у меня хромал в детстве, — это математика. Сейчас тоже самое происходит и у неё. И мы уделяем самое пристальное внимание занятиям по математике. Ну и, конечно, всему, что связано с её увлечением дизайном одежды. Она даже помогает одеться музыкантам нашей группы. Мы делаем какие-то подарки, одежду на заказ. Когда я переключаюсь на увлечения своей дочери, для меня это тоже отдых и своего рода отдушина. Ну и конечно поездки к друзьям, на природу. Часто бываю в Троицке у Дмитрия Рыбникова – сына Алексея Рыбникова. Мы собираемся с ним на творческие посиделки. Навещаю Сергея Рыбина, который помогает мне долгие годы. Именно с ним мы делали мой второй альбом — «С цветка на цветок». Это была наша совместная работа в саунд-продюсировании. Недавно побывал на его студии мастеринга. Работа продолжается. Все мои новые синглы получают новую жизнь после его отметки «ОТК» и проходят так называемую «проверку» через его острое «рыбье ухо».

Вообще, конечно, самый правильный отдых — это просто походить, погулять или поездить по лесу. Я очень люблю такие прогулки. Особенно, когда у меня есть какие-то переживания, вопросы, на которые нет ответов. В такие моменты, я просто иду в лес на прогулку или велопрогулку. Это восстанавливает меня, и там я нахожу ответы на все свои вопросы.

ФОТОГРАФИИ МИХАИЛА ТИЩЕНКО

СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ ОНЛАЙН-ИЗДАНИЯ
«ОБРАЗ ЖИЗНИ. МОСКВА»

ИСТОЧНИК: obrazzhizni/starslifehacks/dmitrij-chetvergov-i-ego-tajny-muzyki/

ChetMen в ударе. Наши потрясли Монтре.

«Музыкальный сентябрь» в швейцарском городе Монтре — история особая. Монтре — место силы. Тут творил Владимир Набоков, писали Толстой и Достоевский. Тут родилась у Игоря Стравинского его гениальная «Весна священная». И тут еще 70 лет назад начали по осени собираться лучшие музыкальные силы мира, чтобы показать друг другу свои таланты и умения и вместе воздать дань великому искусству — такой разной и такой прекрасной музыке.

Долгие годы фестиваль в Монтре не имел, скажем так, особой темы. Но не так давно нынешний руководитель фестиваля Миша Дамев ввел правило — посвящать фестивали той или иной стране. В этом году выбрана Россия. И тем когда очевидным, а когда и незримым связям, что существуют между ней и очаровательным швейцарским городом.

Для выступления на фестивале знаменитый Михаил Плетнев и Российский национальный оркестр выбрали в том числе Первую симфонию Скрябина, редко исполняемую в России. В Монтре же она вообще звучала впервые. Два вечера зал замирал, завороженный едва ли не самой эмоциональной музыкой в мире. Оркестр, хор мальчиков хорового училища имени Глинки, тенор Юрий Ростоцкий и меццо-сопрано Полина Шамаева, победительница проекта «Большая опера», специально разучившая симфонию Скрябина для выступления на фестивале, Шостакович и неописуемый, душу рвущий Рахманинов в исполнении Николая Луганского — наши оказались на невероятной высоте. Кроме того, в Монтре выступил Симфонический оркестр Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева, а также молодые таланты нашей страны — участники проекта «Щелкунчик» и брейк-данс-шоу Reverese.

Но перед классическим концертом собравшихся на фестивале ожидал сюрприз — приятный и достаточно неожиданный. Впервые в истории современного джаза в знаменитом фестивале приняла участие российская фьюжн-группа ChetMen, играющая инструментальную авторскую музыку. Выступление состоялось 7 сентября в Funky Claude’s Bar.

Группа ChetMen была создана Дмитрием Четверговым и Михаилом Менем. Дмитрий — всемирно известный гитарист-виртуоз, композитор, аранжировщик, саунд-продюсер, продюсер лейбла Moscow City Records. Постоянные читатели «ВМ» наверняка помнят Дмитрия и как участника проекта «Вечерней Москвы» и продюсерского центра Игоря Сандлера «Площадь согласия» — он был одним из членов авторитетного жюри. Обладатель уникального опыта и технологий создания гитарных аранжировок, Дмитрий — лауреат премии «Золотая нота» в номинации «Лучший гитарист 2014 года».

Известен в мире музыки и Михаил Мень — музыкант, певец, композитор, продюсер и режиссер, член Союза композиторов и Союза кинематографистов России. Михаил — автор и продюсер проекта с экс-участниками групп Rainbow и Deep Purple Гленном Хьюзом и Джо Линн Тернером Made in Moscow. Его произведения не раз попадали в чарты цифровых витрин во многих странах мира, с недавнего времени он стал председателем художественного совета лейбла Moscow City Records.

В группу ChetMen входят профессиональные музыканты, участники топовых проектов, играющие в различных стилях и направлениях — кроме Дмитрия Четвергова и Михаила Меня, в нее входят клавишные Михаил Саушев и Александр Миронов, Михаил Понкратьев (барабаны) и Тимур Некрасов (саксофон, флейта, перкашн). Коллектив исполняет в основном авторскую музыку, а стиль группы можно охарактеризовать как фьюжн — это сплав джаза, блюза, фанка, соула с элементами поп-рока, арт-рока и этнической музыки.

По словам Михаила Меня, для их коллектива — особая честь и ответственность выступать в Монтре, городе, значимом для русской культуры и являющемся Меккой мирового джаза уже не одно десятилетие.

— Мы благодарны искушенной публике Монтре за высокую оценку нашей музыки и аплодисменты. Уверен, мы еще вернемся! — добавил он.

— Необыкновенная красота этих мест со сложившейся незаурядной историей жизни великих людей, изгибами их творческих судеб — всем этим пропитана потрясающая аура Монтре, — поделился своими впечатлениями о фестивале и поездке Дмитрий Четвергов. — Переполняют чувства, когда посещаешь места, где побывали великие композиторы, писатели, джазмены и рок-музыканты. И попав сюда, в полной мере ощущаешь эту высоту статуса музыканта, о которой забываешь в повседневной жизни. Это, конечно, праздник для любой творческой личности. Безусловно, большая честь для любого российского музыканта — попасть сюда! И не просто прогуляться, напитавшись энергетикой этих удивительных мест, а еще и выступить в рамках легендарного фестиваля, показать собственное творчество, которое из сокровенного становится частичкой легенды Монтре.

Первые дни сентября и музыка, музыка до головокружения! Почет для всех, а для авторского проекта ChetMen еще и дополнительное доказательство — вы пишете классную музыку!

Обозреватель ВМ Ольга Кузьмина

ИСТОЧНИК: https://vm.ru/culture/749041-%C2%ABper-gyunt%C2%BB-na-vahtangovskoj-scene

На Красной площади произошло историческое «слияние рок-группы и военного духового оркестра». Об этом объявили организаторы «Спасской башни».

Президентский оркестр выдувал медь, рок-виртуоз Дмитрий Четвергов творил нечто невообразимое со своей гитарой, солдаты читали рэп, танцевал пограничный балет, суворовцы с подружками учинили на главной площади страны карнавал…

Прямо у сцены я потребовал объяснений у одного из главных виновников рок-карнавала у стен Кремля — Дмитрия Четвергова.

Дмитрий, и как слияние?

Дмитрий Четвергов: Понравилось. Мне это предложил комендант Кремля Сергей Дмитриевич Хлебников. Я уже работал с симфоническим оркестром. А вот с духовой группой, тем более с мобильной, — такого не было. Хотя спорили мы с организаторами долго… Но композиция легла на наши замыслы как нельзя лучше. Были опасения, что не уложимся в хронометраж, так как композиция получилась на 5 минут вместо трех с половиной. Но идея коменданта правильная, и даже весьма кстати пришлось то, что «гвардейцы» читают рэп, который сочинила моя подруга поэтесса Нелли Жарова.

Гвардейцами вы называете, я так понимаю, солдат Президентского полка. В повседневной жизни рэп они не читают. А несут службу в Кремле, участвуют в церемониальных программах с участием президента.

Дмитрий Четвергов: Таких рэперов еще надо было найти. Мы и нашли: два парня служат в полку, увлекаются рэпом. Они сразу согласились. Записали, послушали. Конечно, не сразу у них получилось, одно дело — запись, совсем другое дело выступать с живым оркестром. Но отрепетировали, и все получилось. Правильный ход, я думаю.

Как договорились с командованием?

Дмитрий Четвергов: Их командир мне сказал, что сначала эта идея ему показалась дикой. Рэп!? Но пришел на репетицию, посмотрел. Решил: а ведь что-то в этом есть.

А почему поете на английском?

Дмитрий Четвергов: Да я тоже об этом думал. Терзали сомнения: почему мы, россияне, используем композицию Roll Over Beethoven Чака Берри, американца? Нет, можно было, конечно, эпохально затянуть: «Вставайте, люди русские!» Но вот надо ли? Подумав, решили, что открывать рок-н-роллом на английском — это правильно, фестиваль международный.

А вот если бы прошел дождь? У вас много аппаратуры, коротнет — зажигательное шоу было бы…

Дмитрий Четвергов: А мы и боялись дождя. Подготовили пленку: польет — накроем аппаратуру. Но будет не тот звук. Духовой оркестр в принципе может работать под дождем, из инструментов самые «метеозависимые» — кларнеты. А вот гитара и клавишные под дождем — большая проблема. И слава богу — погода стояла прекрасная.

Я читал описание вашей аппаратуры, но даже название не выговорю. Тяжелая, и как только по брусчатке ее катили?

Дмитрий Четвергов: Аккуратно. Именно потому что ее надо было катить по брусчатке. Цифровая микшерная система Allen & Heath dLive C Class с усилителями и колонками весит под тонну, но это самый необходимый минимум. Нужно больше, чтобы обеспечить живой звук рок-группы с живым шагающим оркестром на площадке 76 на 36 метров. В будущем надо будет поработать, чтобы и на площади, и на трибунах звук был комфортен для всех.

А что, будет еще и продолжение?

Дмитрий Четвергов: Очень надеюсь. У Президентского оркестра есть абонемент в московском Доме музыки. У меня есть идеи. Я предложил их начальнику оркестра Вере Алексеевне Крыловой. Она человек, с которым возникает ощущение, будто ты всю жизнь знаком. Хотя познакомились этой зимой, в январе. Есть площадка, есть оркестр, есть идеи — а почему бы и нет?

В целом послевкусие позитивное?

Дмитрий Четвергов: Конечно! Прекрасно сработали и главный режиссер-постановщик фестиваля Юрий Мархолиа, и главный звукорежиссер Дмитрий Рудаков.

На страничке в «Фейсбуке» Дмитрия Четвергова нашел любопытное фото. Стоит человек с волынкой, в одежде шотландца или ирландца. Подпись: «Давно не виделись с Вениамином Мясоедовым. Встретились на фестивале «Спасская башня». Это тот саксофонист, что играл дуэтом с Биллом Клинтоном?

Дмитрий Четвергов: Он. В Вашингтоне исполнили джем-сейшен для двух саксофонов: Вениамин Мясоедов (Россия) и Билл Клинтон (США). Так их и объявили.

А почему он с волынкой?

Дмитрий Четвергов: А что такого? Думаю, играет в кельтском Оркестре волынок и барабанов. Там несколько русских.

Кельт Мясоедов! Звучит.

Дмитрий Четвергов: Вениамин давно увлекается волынкой, это его отдушина. Я считаю, что это здорово, когда музыкант овладевает другими инструментами. Когда я работал с великим классиком Алексеем Рыбниковым (председатель Совета Союза композиторов России. — От ред.), мне приходилось озвучивать один его фильм. В кадре — человек с банджо, а за кадром звучит гитара. Маэстро попросил переозвучить на банджо. Освоил, исполнил.

А как случилось, что вместе с вами экс-губернатор, экс-министр, а ныне аудитор Счетной палаты?

Дмитрий Четвергов: Да, и в одном лице: Михаил Мень. Давно дружим. Он всегда оставался музыкантом: и когда был губернатором, и когда был министром строительства. А когда стал аудитором Счетной палаты — создали группу ChetMen: Выступаем. Например, в прошлом году в Коктебеле.

Мень на Koktebel Jazz Party рассказывал, что дружит с Димой Четверговым. И играете вместе с тех пор, как отслужили в Советской армии. Но сегодня выступает только в отпуске. Впрочем, глава Счетной палаты Алексей Кудрин любит джаз и в выходные отпускает аудитора. Но вот на «Спасскую башню» Кудрин, получается, Меня не отпустил.

Дмитрий Четвергов: Да, на «башне» мы без Михаила Меня. Но с 1 по 9 сентября в швейцарском Монтрё проходит фестиваль «Музыкальный сентябрь». Мы с Михаилом там выступаем. Вылетаем в Монтрё в субботу.

ChetMen — рок-группа?

Дмитрий Четвергов: Фьюжн: сплав джаза, блюза, фанка, соула с элементами поп-рока, арт-рока и этнической музыки. Михаил Мень — музыкант широкого профиля. Начинал как бас-гитарист, выступал как певец, как композитор. Так и я: гитарист, композитор, аранжировщик, саунд-продюсер…

А вы на самом деле вместе служили?

Дмитрий Четвергов: Учились вместе. И призывались в армию в одно время. Но Михаила отправили на Дальний Восток, я остался в Москве, в автобате. Сначала водителем, потом… Долгая история. Но отслужил как положено: два года.

Меня потрясло соло на гитаре — саундтрек к «Сибирскому цирюльнику». Просто слезы на глазах. Но заточен вроде бы на трубу, так?

Дмитрий Четвергов: У самого слезы. Произведение композитора Эдуарда Артемьева называется «Офицерское братство». И красной нитью проходит через весь саундтрек «Сибирский цирюльник». И да, Никита Сергеевич Михалков любит духовые. Я захотел исполнить соло на гитаре. Мне говорят: какая гитара? Написано же для трубы! Я настоял. Вложил душу. Тема удивительно трогательная и достаточно простая, но как ее сыграть на гитаре? Перепробовал много позиций, прежде чем прозвучала правильно. Классику и Никите Михалкову понравилось. Чем я горд. Исполнял в проекте «Соло для гитары с оркестром».

Возвращаюсь к слиянию с Президентским оркестром: все-таки рокер с волосами до плеч среди белоснежных мундиров… Как вам там?

Дмитрий Четвергов: Отлично! Кроме Веры Крыловой познакомился с таким потрясающем музыкантом, как Евгений Никитин: он дирижер Президентского оркестра. Очень нам помог воплотить идеи своей работой над оркестровкой Евгений Бородин, это тоже дирижер оркестра. С военным оркестром легко находить общий язык. Музыканты народ капризный: это я хочу, это не хочу. В Президентском оркестре такого нет. Там организованность, пунктуальность и порядочность. Для успеха музыкальных проектов такие качества очень важны.

Российская газета — Неделя № 197 (7955)
Текст: Игорь Елков

ИСТОЧНИК: https://rg.ru/2019/09/03/reg-cfo/prezidentskij-orkestr-tvorcheski-slilsia-s-rok-muzykantami-na-spasskoj-bashne.html