Архив рубрики: Мои статьи

Статьи Дмитрия Четвергова

Дмитрий ЧЕТВЕРГОВ. Человек с футляром

Человек с футляром 01Bот идёт человек с футляром. Что несёт он этому миру? Хочется надеяться, что в футляре не портвейн, не оружие, не антиквариат и не что-нибудь ещё. В этом футляре инструмент, с помощью которого и благодаря своему таланту – искре Божьей музыкант донесёт творчество до слушателей и поможет приоткрыть тайну музыки. Но всё же, музыканты кто они?

Статус отечественного музыканта

Проанализировав основные моменты отечественного шоу-бизнеса, свой личный опыт, опыт и высказывания коллег, я решил сделать данный материал. В принципе, все музыканты думают и говорят об одном и том же. При этом круг волнующих проблем постоянно изменяется в зависимости от статуса музыканта. Из чего же складывается этот самый статус и есть ли он вообще? Судя по тому, что происходит в сфере отечественной поп-музыки, можно сказать, что такого понятия просто нет. Как правило, музыканты, аранжировщики, и зачастую саунд-продюсеры исполняют роль «тёмных лошадок» или вообще рассматриваются как обслуживающий персонал. Всё работает на исполнителя (звезду), и весь процесс представляет собой некий механизм, в работе которого не последнюю роль играют его составляющие. Далеко не так, как это представлено в итоге – в распиаренном, сверкающем красивыми обёртками шоу. В России считается, что излишнее внимание к «винтикам» бросает тень на продвигаемый продукт шоу-бизнеса. И тут уж всё зависит от музыканта. Если у него есть достаточное количество сил, желания и амбиций, тогда он будет пытаться всячески продвигать себя и своё творчество. Здесь вступает серьёзный момент, когда такой музыкант может стать неугодным для звезды, с которой он работает. К тому же наш герой в родном коллективе моментально превращается в белую ворону с красивой такой мишенью в районе сердца. А ремесленники-конформисты делают всё, чтобы удержаться за своё место и вытеснить талантливых бунтарей- конкурентов. Таким образом, мы подходим к градациям статуса музыканта, работающего в поп-индустрии.

  • a. Ремесленники, они же конформисты – те, которые не допустят потери своего насиженного места. Они самые дисциплинированные, исполнительные, что, в принципе, для работодателя и не плохо. Зато сами исполнительные исполнители при всех своих талантах рискуют остаться до пенсии на одном и том же уровне. У музыкантов нет пенсии, а у ремесленника есть. Самое страшное – наблюдать за такими во время работы, когда их мысли только о том, «чтобы побыстрее всё это закончилось! Скорее бы на банкет!» Я наблюдал музыкантов с консерваторским образованием, с абсолютным слухом, но – по сути, не музыкантов. Их заботят вещи далеко не творческие. Такие, как, скажем, футбол под пивко. Они, видите ли, со своим тонким слухом музыку вообще не любят – слишком много диссонансов (статус абсолютников).
    Вообще абсолютники в какой-то мере весьма странные люди. Услышав гул высоковольтных проводов, они с точностью определяют высоту звука. Но в живой музыке за лёгкой небрежностью и шероховатостью исполнения зачастую не чувствуют главного – ценности самой музыки. Это тип теоретиков, которые с феноменальной лёгкостью раскладывают музыкальное полотно на составляющие: «Музыку, как труп, разъял» (А.С.Пушкин «Моцарт и Сальери»). Я сам не абсолютник, но слышу достаточно хорошо, и зачастую сам страдаю педантично выхолощенным подходом к студийному исполнению, что бывает неуместно, например, в рок-музыке. Но, поработав в качестве приглашённого сессионного музыканта с одним абсолютником, композитором-продюсером, я был просто вымотан его дотошностью, хотя бы в отношении настройки гитары! Он считал, что по тюнеру вообще ориентироваться нельзя. И в итоге сам настраивал мне гитару отдельно под соло и аккомпанемент. Я зажимал аккорды, а он подкручивал микроподстройку. Мучил меня несколько часов, и эта работа делалась втрое дольше обычного. Но на выходе, что я услышал? Многих партий, на которые было потрачено много сил и времени, вообще не было. А оставшаяся гитара, стала какой-то невзрачной, даже больше похожей на семплированную. Это из той серии, когда звукореж. музыканту: «Ты мне гамку сыграй, а я тебе потом “нарежу” из нее соло». Вот уж, правда – звукРЕЖ! Точнее не скажешь… Некоторых абсолютников в студийной работе лучше бы вообще не задействовать. Они быстро находят в аранжировке теоретические ошибки, допустимые в современной музыке. С ними приходиться постоянно спорить и портить отношения. Они могут быть прекрасными теоретиками и композиторами, но аранжировщиками и саунд-продюсерами – под большим вопросом: слишком много тараканов. Но это заявление – моё личное и весьма субъективное, выведенное на основе собственного опыта и к некоторым не относится.
  • b. Бунтари-одиночки. Как правило, долго не засиживаются на одном месте. Но из них-то как раз и выходят настоящие музыканты.
    c. Придворные музыканты (приближенные к звезде), зачастую функционеры-бюрократы. В ряде случаев они пишут материал для звезды и, как правило, нонконформистов не приветствуют, и не принимают их идей. Любой прогрессивный музыкант, начинающий предлагать свой собственный материал, весьма полезный для проекта, станет настолько неудобным для придворных (слишком близко к кормушке подберётся), что они всё сделают, чтобы он стал неугодным для самой звезды. Нарекут его сепаратистом, подрывающим целостность коллектива. Могут запросто присвоить плоды чужого труда. Фактически так и произошло, когда мною была спродюсирована песня, ставшая топовой. На пластинке напротив моего имени значился дополнительный продюсинг. Самое неприятное, что подобной лажей страдают деятели, вышедшие из музыкантов. По-человечески их понять можно – хочется хорошо жить. Но, пожалуй, обидно за таких людей. Во главе всего подобного «шоу- бизнеса» ставится не творческое начало, а интрига. Да и шоу с душком получается…
  • d. Студийный музыкант. За период больше чем 15 лет с моим участием на разных студиях было записано более 300 часов (примерно 350 альбомов) совершенно разной музыки. Неделями и месяцами я практически не выходил из студии. Причём до недавнего времени всё писалось на плёнку и приходилось писать помногу и сразу. Навыки и опыт работы на студии давали мне возможность уже после первого прослушивания, пока я ещё гитару из кофра доставал и настраивался, услышать ту партию, которую нужно играть. Разуметься, я её играл на настроечном дубле, который по договорённости со звукорежиссёром не стирался. У многих заказчиков был шок: как это так, музыкант первый раз песню слышит и уже сразу играет. А у некоторых – недоумение: такого не может быть – всё это лажа! Да и, в конце концов, как это так? Пришёл музыкант, за 10-15 минут выполнил свою работу, забрал деньги и ушёл – это не правильно, надо ещё поработать! Я на таких смотрел и думал: «Вот недотёпы, не понимают из-за своих амбиций – я же им студийное время сэкономил». Нет, такие заказчики решали показать себя, «включали» великих аранжировщиков и продюсеров, выплясывали предо мной и звукорежиссёром часов по 5-6, а в итоге я «доставал» свой первый дубль, красиво повторял его для заказчика, давая понять, что это заслуга исключительно его, и вот только тогда видел восторженную реакцию своего мучителя: «Можешь же, Димон, когда тебя правильно продюсируют!».

А что же делать нонконформистам? В лучшем случае они смогут создать конкурентно способный материал, и вследствие этого – конкурентно способный коллектив. Возможен вариант и сольной работы, что потребует гораздо больше творческих и человеческих вложений (статус сольного музыканта). Если же музыканту не удаётся ни того, ни другого, остаётся создание кавер-группы. Фактически у такой команды довольно узкая перспектива, т.к. её потенциал вряд ли выйдет за рамки клуба (статус клубного музыканта). Есть ещё один тип талантливых и независимых музыкантов, даже супермузыкантов, играющих практически любую музыку всегда легко и с улыбочкой. Но, не обладая достаточным запасом тщеславия, терпения, веры, они не идут вперёд, не становятся личностями и, вследствие этого, музыкантами с большой буквы. Музыка становится для них тривиальным средством «срубания бабок» – «ни ноты без банкноты». Понятно, что нужно зарабатывать на жизнь, но с таким циничным подходом, музыкант может себя считать независимым, но сам того не заметит, как станет тем, кого называют «лабухом»

Свобода для музыканта далека, как линия горизонта.

Человек с футляром 02Во все времена артисты показывали своё искусство, ублажали публику, и лишь становясь обеспеченными и, вследствие этого, относительно свободными, могли раскрыть всю глубину своего творчества. При этом многие замечательные произведения создавались «на заказ», в состоянии творческой несвободы и были весьма успешными. Вообще, обретая определенную степень творческой свободы, симметрично обрастаешь и степенями несвободы. Сталкиваешься с новым уровнем ответственности, о котором раньше и понятия не имел. Намечается достаточно плотный график. С одной стороны, круг общения расширяется, а с другой – непосредственный человеческий контакт музыканта со слушателями сужается. Публичный человек не может быть доступным для всех.

Любой мастер должен думать о том, какое влияние оказывает на людей его творчество. Побывав в мастерской одного художника, целиком ушедшего в себя и считающего себя абсолютно свободным, я был в шоке от увиденного. Кроме как чернухи и античеловеческой направленности я там ничего не усмотрел. На мой вопрос: «Почему так?» Он ответил: «Я так вижу!» Правда, какая бы она не была, не всегда уместна в естественном виде … Конечно, необходимо помнить о смерти, о войнах и крови , но муссировать лишь эти темы в своём творчестве неправильно. Так уж получается, что, отображая жизнь или свой внутренний мир, этот творец не задумывается о тех, кто потом это будет воспринимать. Хотя мне и самому бывает очень сложно оставлять многие «грузящие», но удовлетворяющие творческий эгоизм, произведения в «столе».

Музыкант, в отличие от актёра, довольно долго остаётся молодым, так как не входит настолько глубоко в изображаемый образ, не перевоплощается в некоторую изображаемую сущность. И всё равно ответственность за своё творчество – вопрос всегда актуальный для настоящего мастера, и не согнуться под дамокловым мечом этой ответственности, и есть секрет вечной молодости (секрет Макропулоса). Не оттого ли сильные мира сего интуитивно тянутся к музыкантам, заражаясь от них молодостью и свободой, не обременённой обязательствами перед статусным миром?

Любовь.

Любовь облагораживает человека. Она даёт силу, свет и надежду, является самым сильным катализатором, будоражащим вдохновение. Как важно каждому человеку любить и быть любимым. И ничто так не согревает любого странствующего артиста, как мысль о родном и любимом человеке, который всегда ждёт.
Я знаю многих музыкантов с удавшейся семейной жизнью, и я рад за них. Ни для кого не секрет, что гастрольная жизнь откладывает неизбежный отпечаток на артиста и его отношение к женщинам. Многие, совершенно не задумываясь, пользуются своими поклонницами и, естественно, ранят женские сердца, да и сами черствеют душой. В конце концов, особы женского пола на это идут добровольно, как мотыльки, слетаясь на свет софитов. Они поджидают заезжих артистов в самых неожиданных местах, атакуют гримерные и гостиницы. Что греха таить – это приятно как для свободного, так и для обременённого супружескими узами артиста. Всякий раз жёны переживают, отпуская своих мужей на гастроли. А менее гордые или более мудрые, помогая собрать героя в дорогу, не устраивают преждевременных сцен ревности, могут только в шутливой форме, по-матерински намекнуть на заботу о здоровье (видимо про средства интимной защиты). Охота «донжуанить» сама собой пропадает. Вообще-то, артисту тяжело сделать свой выбор на всю жизнь. Нереальный образ «прекрасной Дульсинеи» периодически проявляется и волнует. Женщины чувствуют это. И даже если нет реального адюльтера, женское воображение способно развить до мельчайших подробностей сцены измен виртуальных. Но зачастую всё происходит до обидного бездарно, банально и необъективно. Иногда музыканту необходимо побыть одному, сосредоточиться на творчестве, помедитировать. А в это время вторая половина вместо того чтобы понять, предоставить ему свободу действий и тем самым помочь ему и себе, начинает доставать любимого упрёками и сценами ревности… Финал стандартный и избитый: «О ком ты думаешь? Ты меня не любишь!»
Ну, какой уж тут после этого романтизм?
В соответствии с законами квантовой физики и собственной метафизики музыкант подчинён принципу дуализма: с одной стороны – волна, а с другой – частица. Возможен ли компромисс? Говорят, что да. Наверное, это и есть счастье…

Кто виноват, и что делать?

Некоторые музыканты решают отличиться и не используют тюнер, считая, что обладают величайшим слухом. В итоге, выходя на сцену, играют на ненастроенной гитаре, недоуменно оглядываясь на коллег, при чём на клавишника (нонсенс!). А мне вообще один звукорежиссёр сказал: «Сейчас не актуально играть на настроенной гитаре, так что, Димон, ты гитарист не модный, у тебя гитара классно строит…»
Вообще-то, весьма странная позиция многих программных директоров. Услышав приличное отечественное демо, они говорят: « Это слишком хорошо! Всё через чур ритмично и непристойно стройно. Народ не поймёт. Харизмы нет». Одно слово – парадокс! И дежа вю – нормальная совковая фильтрация! И это исходит от людей, поставленных кем-то или от ловких самовыдвиженцев на место, дающее право определять и диктовать так называемый формат. Да народ сам разберётся, что ему слушать. Давали бы только возможность выходить в эфир. Когда мне удаётся показать свою музыку, люди подходят после концерта и говорят: «А мы и не знали, такое есть». Тоже вроде народ… Вообще-то, уже давно существует отработанная схема. Те, в чьих руках средства информации, просто не желают давать народу пищу для внутреннего роста. Нужно что-нибудь попроще, обязательно с присутствием так называемой харизмы. Тогда масса становится более сговорчивой и управляемой. Вы только самоотверженно работайте на благо отчизны и нас, «власть имущих». А досуг мы вам обеспечим. Думать ни о чём не надо – отдыхайте. Я весьма внимательно отношусь ко всему новому и вижу, что многие молодые «фабриканты» выглядят, слава Богу, весьма достойно. Но в таком количестве пичкать народ «фабриками», право, не допустимо. Просто какой-то ренессанс сталинской индустриализации! Не знаю, найдётся ли достойный журналист, который расскажет о судьбе этих артистов, попавших в кабалу к Карабасу-Барабасу. Боюсь, что немногие вынесут этот забег за независимостью. Устанут и разочаруются. Единственный плюс для особо перспективных ребят – это выход в эфир. «С паршивой овцы хоть шерсти клок»…

Время разбрасывать пальцы.

Не могу не коснуться ещё одной прослойки, весьма влиятельной, между прочим! Речь о молодом специалисте, выскочке-продюсере, бренд- или пиар- менеджере. Как правило, это околомузыкальные тусовщики, владеющими компьютерными технологиями и навыками интернет-пиара. Такие в начале своей карьеры могут активно вливаться в тусовку, быть очень вежливыми и уважительными. Но получив доверие и пользуясь чужим авторитетом, начинают разбрасывать пальцы, наводить свои порядки. Они так и не научаться разбираться в музыке и будут слепо пропагандировать любой формат, лишь бы зарабатывать хорошие деньги. А впоследствии запросто станут объяснять, как писать музыку, да и вообще жить. Поначалу такие деятели будут восторгаться тобой и у некоторых проснётся что-то человеческое, и в порыве альтруизма они даже предложат помощь, например, в выпуске пластинки! Но на следующее утро, поостыв и одумавшись, изрекут с апломбом и отеческим(!) сочувствием: «Видишь ли, старичок! Джо Сатриани (Joe Satriani), конечно же, продаётся, но Мадонна (Madonna) в 50 раз больше. Песен нужно!» Ну не умею я песен петь! И даже если принесу песню, скажут такие умники: «Не формат!» Это слово, ставшее чуть ли не ругательным, употребляют, чтобы отказывать непомерно расплодившимся музыкантам с их «непонятной» музыкой (а что в ней разбираться-то – не формат, он и есть неформат). При этом гордо разбрасываются вышеупомянутые пальцы…..Хочется надеяться, что молодые и уже значимые специалисты сферы шоу-бизнеса будут по-настоящему любить свою профессию и всё, что с ней связано, вкладывать свой прогрессивный потенциал не только для того, чтобы самим обогатиться, но и внести весомый вклад в дело поднятия музыкальной культуры Отечества.

В кругу моих знакомых, симпатизирующих мне, есть достаточно влиятельные и далеко не бедные люди. Конечно же, я просил о материальной помощи, и мне отвечали положительно. Я приезжал на встречу в крутой офис. Начиналось всё с дорогих напитков в обществе моделей с ногами от коренных зубов, продолжалось в дорогих ресторанах и казино, заканчивалось в загородных особняках. В общем, «прогуливался» явно не один тираж, да ещё и клип в придачу. В разгар похмельного синдрома, где-то под позднее утро просьба о материальной помощи повторялась, и … какая жалость – наличных не оказывалось. «Приезжай через денёк, придём в себя, всё уладим!» Через денёк мой покровитель улетал в какой-нибудь Лондон, появлялись другие крутыши, и всё повторялось. За полгода я изрядно напряг свою печёнку, больше ездить никуда не стал – просто занял денег и выпустил пластинку сам.

Есть ещё одна тема – российский эндорсмент (во всём мире это форма общения бренда и музыканта, когда компания предоставляет музыканту в пользование своё оборудование и всячески помогает в продвижении его творчества, а музыкант, в свою очередь, делает рекламу оборудования). В мировой практике музыкант ещё регулярно получает денежное вознаграждение от бренда. Но при этом не имеет права рекламировать аналогичное оборудование других брендов. Составляется контракт, в котором указанны соответствующие пункты. В нашей стране говорить о полноценном эндорсменте пока рано. Скажем, получив инструмент бренда от одной компании, музыкант не имеет права выступать в акциях, проводимых другой, даже если будет играть на предоставленном в рамках эндорсмента инструменте. Если артиста приглашают, у него есть возможность показать своё творчество. Для него это продвижение. А компания, запрещающая выступать, лишает артиста этого продвижения. Вообще, перед выходом на сцену необходимо следить: нет ли поблизости оборудования конкурирующих брендов? Если есть, то нельзя находиться рядом, или скотчем названия заклеивать. Но если так, то компании необходимо предоставить музыканту значимый эндорсментский эквивалент – поддержку в СМИ, помощь в продвижении, как это и делается на Западе.

Как-то лет 10 назад, когда я делал обзор и рекламу некоторых видеошкол западных гитаристов, меня спросили: «Димон, ты не боишься, что они приедут и работу отберут?» Ситуация складывается видимо так. Я сам ходил, и буду ходить на концерты интересных музыкантов. Но меня иногда поражает позиция тех промоутеров-соотечественников, которые сюда привозят западных музыкантов. Ведь зачастую привозят классных, но никому неизвестных музыкантов из Европы. И очень гордятся этим. Тратят деньги (проезд, проживание, пиар), вместо того чтобы вложить их в наших перспективных музыкантов и получить тот же эффект. А меня вообще поразила одна ситуация. Придя в клуб, в раскрутке которого есть и мой весомый вклад, я поинтересовался о возможности выступления, в ответ услышал чуть ли не: «Куда прёшь? У нас фирмачи работают!» Более того, наших музыкантов приглашают и активно используют некоторые клубы, но платят смешные деньги – не гонорар, не «кассу», а за «голову», находящуюся на сцене. Раз в месяц – фирмачи, а вакуум заполнят наши, и по «нашим» ценам.

Заключение. (Что делать?)

Человек с футляром 03Делать своё дело. Не обращать внимания на тех, кто занимается форматированием. Объединяться с такими же «неотформатированными» independed музыкантами, как это происходит на различных фестивалях, например, Мамакабо (www.mamakabo.ru). Выходить на сцену. Играть свою музыку. Радовать народ. И радоваться самому.
Это здорово, что потенциал отечественных музыкантов с каждым годом растёт. Конкурс «Многоликая гитара», который проходит в Гнесинском училище, показывает, что молодые ребята играют просто круто, демонстрируя высокую технику и интересные мысли. А в этом году все были шокированы не просто молодым, а маленьким 9-ти летним мальчиком из Самары (Опарин Антон), играющим на электрогитаре так, что если отвернуться и не видеть исполнителя, то можно принять за игру зрелого мастера. Это чудо какое-то!
Человек с футляром 04Всё неизбежно складывается в эволюцию качественного развития отечественной музыкальной культуры. Жизнь идёт вперёд, всё развивается, в поддержку «рождённым в СССР» появляются молодые перспективные музыканты. Я уверен, уже сейчас существуют серьёзные проекты, способные показать себя на мировом уровне, и верю, что отечественная музыкальная культура при благоприятных социальных условиях неизбежно станет на должный уровень, подобающий великой стране.

 

Автор: Дмитрий Четвергов (Music Box, 2005)

Есть IN и есть OUT их только надо правильно соединить

0_2003_IN_OUTДмитрий Четвергов один из самых известных гитаристов России. Вот уже на протяжении десятка лет он является, наверное, самым востребованным концертирующим и студийным музыкантом. Даже те, кто совсем не увлекаются музыкой, конечно слышали звучание его гитары на множестве пластинок, которые он записал в различных успешных коммерческих проектах. Блестящая исполнительская школа, виртуозная техника, чувство стиля, тонкий музыкальный вкус выводят этого музыканта в высшую гитарную лигу. Вполне естественно, что именно этот гитарист был приглашен в самый «обеспеченный» коллектив страны к певице Алсу, где стал не только «украшением сцены», но и в определенной степени определять звучание этого коллектива.

Конечно, Дмитрий Четвергов, в первую очередь концертирующий сольный гитарист-инструменталист. И именно здесь раскрывается Дмитрий Четвергов как подлинная творческая личность. Чем отличается этот музыкант от других высококлассных отечественных гитаристов? Главное то, что Дмитрий Четвергов находится в постоянном поиске новых прогрессивных музыкальных идей. Слушая композиции Четвергова, становится понятно, что рамки классических стилей ему тесны. Будущее в электронике, в цифровых технологиях! Или, лучше сказать, будущее с электроникой, на новых технологиях! Так постепенно Дмитрий превратился в одного из лучших специалистов домашней компьютерной звукозаписи, для которого студия стала настоящей творческой лабораторией.

Итак, сегодня в гостях у IN/OUT Дмитрий Четвергов.

in out 1Дмитрий твой первый музыкальный инструмент, насколько мне известно, было фортепиано… Но все же ты стал гитаристом. Как вообще проходило твое музыкальное детство?

В семье, где я рос, музыкантов профессионалов не было. Детство мое проходило, большей частью, у бабушки в деревне, и из всех музыкальных источников мне было известно только радио. И судя по моей реакции на музыку,бабушка заключила, что я буду музыкантом и мне купили пианино. Надо сказать, что я не любил копаться в нотах и разучивал произведения большей частью по памяти, вспоминая, как звучала пьеса, когда её проигрывал педагог, допуская неточности и вольности. И мне казалось, что мои импровизации улучшали пьесы, но я никогда не получал одобрения от учителей.

И как я теперь понимаю, именно тогда в раннем моём музицировании и проявились способности к сочинительству и аранжировке. Позже, сдавая экзамены по общему фортепиано в институте, я исполнял собственные произведения, которые имели даже некоторый успех у моих сокурсников и педагогов. Одна пьеса того времени вошла в мой сольный альбом «Свободный полёт», соответственно уже в гитарном исполнении, и называлась она «Восточный ветер».

in out 2Гитара появилась, когда мне было 13 лет. Я уже недурно играл на фортепиано, но и мне
было не так трудно освоить теоретические азы игры на гитаре, правда, все это происходило в жанре дворовой песни.

То есть в стиле «шансона», или, проще сказать, городского блатняка ты тоже имеешь опыт игры!

Кстати и этот опыт пригодился, потому что работая сессионным гитаристом в студии, частенько приходилось играть «дворовый чес» в разных интерпретациях. Вообще, любой музыкальный опыт нужно бережно складывать в свою творческую копилку, и он обязательно поможет в дальнейшем творчестве. Например, играя в институтском оркестре народных инструментов на домре, я успешно овладевал приемом тремоло,- время зря не терял. А в последствии мне это очень пригодилось для развития техники правой руки, при игре на гитаре.

А как началась складываться уже профессиональная карьера?

После службы в рядах СА я попал в ВИА «Экипаж» Тюменской обл. филармонии, где и получил свой первый профессиональный артистический и гастрольный опыт. А по настоящему я занялся инструментальным жанром в группе «Квадро» (1984-1987). Мне очень пригодились те знания, которые я получил в момент обучения в студии джазовой импровизации «Москворечье». Ну и, конечно же, очень позитивен опыт работы с ведущими инструменталистами Вячеславом Горским и Анатолием Куликовым. Аранжировкой по настоящему я занялся, работая в группе «Кураж»(1989-1991). А подтверждением тому, что самое оптимальное аранжировочное решение происходит в группе, путем предварительных набросков, репетиционных и демо — записей, споров и коллегиальных решений, стал альбом «Ветер в гривах», который звучит и сейчас актуально, разве что sound староват, так как это происходило в 1989 году.

3_2003_IN_OUTСамостоятельно начал заниматься аранжировкой в период работы с Николаем Носковым (1991-1996). С Николаем было довольно сложно, но интересно и полезно. Первое время приходилось дотягиваться до уровня экс-лидера группы «Парк Горького»- первой русской группы получившей признание в мире. Я научился у Николая дотошности, которая необходима в поиске правильного «крючка» в аранжировке. Мне удалось отобразить весь предшествующий опыт в своем первом сольном альбоме «Свободный полёт», который можно отнести к жанру фьюжин. Он получился почти, так как задумывался. И очень радует тот момент, что некоторые композиции до сих пор звучат по радио и в качестве заставок на некоторых ТВ каналах. Мне очень приятно, что для некоторых музыкантов работающих в стиле фьюжин есть много интересного в этом альбоме. В совместном проекте «Четверг Арутюнова»(1998-2001) с экс-лидером группы «Лига Блюза» Николаем Арутюновым был произведен эксперимент над классикой рока. Мы брали песни групп «LED ZEPPELIN», «T. Raks», «Kiss», и многих других и переделывали их достаточно вольно и как показывала реакция публики небезуспешно. Многие песни зазвучали настолько свежо и оригинально, что даже некоторые ярые критики отмечали их уверенно в сторону улучшения. Правда, вся беда cover-музыки в том, что она не выходит за рамки клубного исполнения. А для того чтобы ее издать нужно много времени, сил и денег потратить не только на запись, а главным образом на очистку авторских прав.

С годами я пришел к простому выводу, что музыкант, если он таковым является должен уметь играть любую музыку. И мой сессионный опыт, наряду с интересными некоммерческими проектами, конечно же, распространился на львиную долю популярной музыки. За более чем пятнадцатилетний период сессионной студийной работы я проучаствовал в проектах большей части нашей именитой эстрады.

Конечно, очень хочется задать несколько вопросов по твоей работе в коллективе Алсу… Кстати, песня «Вчера», которую ты спродюсировал стала 100% хитом!

4_2003_IN_OUTЧетыре года назад я получил предложение поработать с Алсу. Нужно отметить, что большая заслуга продюсера певицы Валерия Белоцерковского в том, что ему удалось сформировать достаточно дружный коллектив, работающий исключительно живьём.

Первое время группа звучала довольно-таки грубо. Все-таки нужно учитывать, что песни Алсу, основываясь на субтоновости и проникновенности ее тембра, подразумевают не только точность исполнения партий инструментов, но и слаженное динамическое взаимодействие музыкантов. Вообще, очень сложно добиться «пластиночного» звучания, и это особенно касается жанра поп-музыки. Гораздо удобнее включить «минус», а то и «плюс» и сверху подыгрывать и подпевать. Но в нашем коллективе удалось звучать живьем и даже в некоторых случаях лучше, чем на пластинке, и это главное.

Работать в таких звездных группах всегда сложно! И по моему многолетнему опыту работы в «тусовке» я прямо скажу, что звездные коллективы всячески давят музыкантов! Звезды музыкантов называют «стенкой» и держат их для сценического вида (или просто для солидности). Может быть Алсу и ее окружение вводят более цивилизованные формы правления?

Ну не стоит обращать внимание на возню, которая неизбежно происходит в звездном окружении. Гораздо приятнее осознавать собственную значимость, и хотелось бы напомнить звездам и их продюсерам, что их успех и надежность во многом зависят от музыкантов. Потому что изначально существует музыкальная идея, которая преобразуется в материал, создаваемый музыкантами, а потом уже к этому прикладывается талант и обаяние исполнителя, и все это подкреплённое чутьем продюсера уже имеет право на жизнь. Но в нашем поп-шоу бизнесе статус музыканта и аранжировщика рассматривается не более чем, как безликий обслуживающий персонал, соответственно не по достоинству оплачиваемый. И любой продюсер будет стремиться, подешевле купить труд музыканта, но и естественно подороже продать. Добавим к этому беспредел пиратов, которые процветают с попустительства властей. И на выходе получим уровень жизни наших ведущих музыкантов более ниже среднего. Но в целом коллектив Алсу это уже нечто новая качественная ступень развития нашего шоу-бизнеса. Мне есть с чем сравнивать. Ну да ладно, вернемся все же к творческим категориям. Так получилось, что, работая над альбомом «Алсу 19» мне удалось спродюссировать песню А. Шевченко «Вчера», которая открывает, альбом и в последнее время стала визитной карточкой певицы. В длительном и мучительном процессе работы и поиска правильного решения, после нескольких вариантов аранжировок от этой песни практически отказались. Но я попросил нашего аранжировщика, Игоря Крюкова, показать мне предыдущие варианты аранжировок этой песни и, остановившись на одной из версий, попробовал в «пятисотый» раз, но уже самостоятельно, без чьего-либо продюссированния сделать партию гитары. Хотя до этого мне скептически было сказано, — “Да какая там гитара, песни нет!». Но мне удалось доказать обратное. Партия гитары сыграла решающую роль в аранжировке. Первый припев и куплет вообще идет под одну гитару. Так что, благодаря моему участию, не только как гитариста, а уже как продюсера, получилась эта песня, да и не только получилась, но и не однократно занимала первые места на музыкальных телеканалах МУЗ-ТВ и МТВ.

Да, грамотные гитарные партии могут очень изменить звучание композиции! Главное их найти! Но аранжировщики не всегда дают гитаристу свободу…

Вообще задача любого сессионного музыканта не только в том, что бы сыграть свою партию, но и постараться услышать эту партию в общем, контексте, и если есть возможность повлиять, в положительном смысле, на конечный результат. Надо сказать, что любая студийная работа заключает в себе возможность самостоятельного продюссированния, исключения составляют случаи, когда вся аранжировка четко расписана и изменения в каком либо инструменте повлияют на другие выверенные партии. Но в современной музыке многое зависит от взаимодействия обертонов звучания разных инструментов, а по сему в выписывание партии гитары зачастую занятие неправильное. Может быть отчасти программа «Виртуальный гитарист» и помогает многим аранжировщикам, но иногда мне приходится менять партии, предложенные мне аранжировщиком, на свои, иимпровизационно-изменяемые в момент исполнения, укладываемые тембрально и тиссетурно в аранжировку. И так как я сам занимаюсь аранжировками, мне легче услышать в общем полотне нужную партию, правда, иногда приходится бороться с естественными амбициями аранжировщика полагающим, что его выстраданные партии правильны и единственно возможны. И только когда партия встанет в общее полотно, можно судить правильная она или неправильная.

Хочется поговрить о твоем сольном проекте. Уже довольно долгое время ты никак не доведешь до конца свой альбом. В чем причина?

5_2003_IN_OUTВ свободное время от сессионных проектов и основной работы я занимаюсь своим авторским альбомом. За последнее время написано немало композиций, но отобрать и закончить нужные произведения — задача не из легких. Спродюссировать себя гораздо сложнее и здесь, конечно, без посторонней помощи можно залезть в глубины самокопания и неопределенности. Хотя творческий эгоизм удовлетворяется на все 100%. Кроме продюсера в себе нужно воспитать менеджера, который будет подталкивать в нужный формат, назначать сроки, дисциплинировать и организовывать. Сделав демо версию своего нового альбома в своей домашней студии, я показал это на публике, выложил новые композиции в интернете(заинтересовавшиеся могут скачать пьесы с сайта www.guitars.ru в разделе гитаристы России или с сайта www.chetvergov.ru), но так и не понял в каком же жанре выдержан мой альбом. В некоторых композициях я использую мелодекламацию, кое-где звучат вокализы, используются фрагменты с симфоническим оркестром. В общем, это современная прогрессивная гитарная музыка, а на сколько органично уживаются в ней различные стилистические элементы судить слушателям. Наконец я приступил к сведению этого альбома на хорошей студии “R.Sound”Сергея Рыбина, который подошел творчески к моей музыке и предоставляет свою студию, невзирая на студийное время, ориентируясь на конечный результат. И думаю, что к моменту выхода этой статьи большая часть альбома будет смикширована.

Мне известно, что ты подписал контракт с фирмой Ibanez. Теперь в России ты Лицо этой знаменитой гитарной марки. Как тебе это удалось?

Этой весной Сергей Тынку (менеджер A&T Trade по гитарному направлению) был в Японии, проводил переговоры с Ibanez. И в том числе знакомил руководство Ibanez c российской гитарной музыкой. Мне очень приятно, что представители Ibanez после прослушивания десятков компакт-дисков, переданных Сергеем, высказали желание сотрудничать именно со мной. По их словам моя музыка наиболее близка к той музыке, для которой они хотели бы делать свои гитары. Они называют ее как “гитарная музыка, не имеющая границ”. Имеется в виду границ в плане технического исполнения, либо каких-то стилистических ограничений.

Теперь хочется перейти к более технической теме и поговорить о современных музыкальных компьютерных технологиях в которых ты достиг больших успехов. Как ты думаешь, необходимо ли музыкантам осваивать массу смежных профессий или оставить эту работу на долю звукорежиссеров?

Современные технологии и компьютерная техника это часть нашей жизни, а современная музыка без компьютерных технологий уже обойтись не может. Конечно же любой акустический музыкант со своим инструментом может в любой обстановке что нибудь сыграть и устроить праздник для себя и окружающих. Это было во все времена и всегда будет, поэтому никогда не стоит забывать акустическую гитару. И даже если не будет электричества, то всегда можно пойти и заработать себе на кусок хлеба. Живая напрочь музыка — это просто замечательно, никто не спорит. Но уж если компьютерная техника позволяет значительно улучшить живую музыку, то, наверное, глупо и недальновидно противится этому. И поэтому нужно не лениться и осваивать современные технологии и компьютерную технику. Да и потом за сравнительно небольшие деньги, можно дома заиметь достаточно качественную собственную студию. Грех не воспользоваться музыканту «подарком» нашего времени. Лет пять назад об этом можно было только мечтать, или иметь, но за ощутимо большие деньги!

Конечно же, решившись на оборудование своей квартиры под home recording студию, нужно отдавать себе отчет, что вы будете делать. Можно успешно заниматься диджейской музыкой и делать все внутри компьютера, используя готовые треки, лупы и семплы. В этом случае особые знания в области звукорежиссуры не важны. Я видел как школьники, особо не задумываясь, словно играя в компьютерные игрушки, делают довольно приличную танцевальную музыку. А если вы собрались писать живые инструменты и голос, в этом случае надо подумать о звуковой карте, преампе, конденсаторном микрофоне и пульте с наушниками. Ну и соответственно профессию звукоинженера и звукорежиссера нужно осваивать. Как-то меня спросили, как мне удается разобраться в сложном хитросплетении проводов в моей студии. А я ответил, что IN и есть OUT, их только надо правильно соединить. Это, конечно же, отдельная тема, кстати, программа Reason, которая может являться своего рода пособием, наглядно показывает (при переключении клавиши Tab) connection студийных приборов. Так что не следует пугаться звукорежиссерских заморочек, да и в дебри тоже не стоит лезть. Можно накопить свой индивидуальный опыт в звукозаписи, в конечном итоге не важно, как это делалось, а важен результат.

Какое основное оборудование ты используешь в своей студии?

6_2003_IN_OUTНа сегодняшний день в моей домашней студии: на базе Pentium4, 2,6GHz, 1,00 GB of RAM, звуковая карта WaMi Rack24, преамп dbx376, пульт Eurorack mx204A (используемый исключительно для мониторинга), конденсаторные динамические микрофоны (Noeman TLM170,MK219a,Sennheiser K6P, shure57),YAMAHA NS10, открытые и закрытые наушники. Для записи гитары использую Engl sovereign100 — Vintage112, процессоры Line6”pod pro”,Johnson station, DigiTech Genesis3. Для того чтобы все это заработало, нужно в первую очередь отстроить компьютер. Здесь, конечно же, нужно знать правильную конфигурацию, которую подскажет специалист. Мне повезло, у меня есть такой человек- Willy (Виталий Жаров). В номере IN OUT №43 есть его статья, в которой хорошо изложены основные моменты, если кому-то интересно, то можно посмотреть и вынести что-либо. Вот когда машина грамотно и уверенно работает на уровне операционной системы, можно инсталлировать soft. На базе Widows XP я работаю в программе CUBASE SX, пользуюсь WAVE LAB, SOUND FORGE, CDXRACT.Не хочу агитировать по поводу CUBASE SX, но на сегодняшний день это оптимальный вариант работы с VST инструментами. И если установить STULYS, ATMOSPHERE, TRILOGY, GROOVE AGENT, FM 7, B 4, PRO 53, HALION, BATTERY, EDIROL ORCHESTRA, можно делать практически любую музыку. Для того чтобы приступить к записи музыки, вовсе не обязательно досконально изучать программы. Можно начать с несложного произведения и в процессе уже осваивать SOFT. Желание получить результат — хороший стимул для изучения программ.

Как построена твоя работа? С чего ты вообще начинаешь работу над композицией?

В начале работы над аранжировкой я стараюсь определиться с тональностью, ритмикой и темпом. Ищу подходящие лупы и семплы. С появлением GROOVE AGENT значительно упростилась работа над барабанами. Многие рисунки и сбивки звучат просто убойно, от живых не отличишь. Другое дело для эксклюзивности все-таки нужно уметь «забивать» барабаны, иначе придётся писать музыку под готовые акценты и сбивки. Тоже самое касается «Виртуального гитариста». Можно конечно, этот VST-инструмент хорошо использовать для прикидки гитарных партий, и в целом для создания макеты пьесы, но все же потом следует записать живую гитару. Богатство библиотек с возможностями VST-инструментов — это уже залог удачной аранжировки, остается только все грамотно и со вкусом расставить и скомпоновать.

В этом и прошлом номере IN/OUT есть статьи, в которых изложены некоторые способы программирования ударных. Как ты программируешь барабаны?

Программировать барабаны лучше под найденные лупы. Вообще, когда под «забитыми» барабанами шуршит какой-нибудь неназойливый FX LOOP, появляется правильный GROOVE и стильность. В программировании барабанов важно добиться «не дубового» квантайза, используя интерактив квантайз и GROOVE квантайз. Но многие библиотеки не содержат лупы на 3\4 или 6\8, по крайней мере, их очень мало. В STULYS я не обнаружил вообще такой ритмики, так что в этом случае можно порезать четный луп и составить из него триольный. Но опять же все это делается, для вспомогательного драйва. Основные звуки( бочка, малый, железо) должны быть поканально разбросаны. Если брать за основу готовый луп, то, как правило, появляются сложности со сведением. Если захочется его осветлить «зацикает» железо, добавить «мяса»- забухает низ и т.д.

Живой бас ты прописываешь самостоятельно?

Что касается записи баса, то я считаю, что любой гитарист, прикупив не особо дорогой бас, может, после регулярных тренировок, прописывать партии бас гитары. Я так и поступаю, все партии бас гитары записываю сам. Исключение составляет музыка, требующая по стилистике электронного звучания баса. Вообще, я где-то слышал шутку: «приличный басист это неудавшийся гитарист», так что дерзайте! На самом деле это все серьезно, потому что железно запрограммированную барабанную основу можно расшевелить лишь басом. И если гитарист, пишущий бас, незнаком с техникой правой руки (апаянде), то придется пользоваться медиатором, но, а если и медиатором не катит, то только клавишный бас спасет и TRILODGI значительно упростит эту задачу.

Запись электрогитары очень больная тема. Как добиться лучшего звука электрогитары при записи на домашней студии?

Для записи электрогитары я использую приборы, имитирующие звучание комбиков. Это POD LINE 6, JOHNSON J.STATION, DIGITECH GENESIS 3, а в некоторых случаях, когда соседи на работе, включаюсь в усилитель ENGL и снимаю звук парой микрофонов. Вообще с гитарой можно экспериментировать, так как современная музыка позволяет. Достаточно послушать последний альбом M. MENSON. Можно мешать гитару с FX семплами и создавать свои эксклюзивные семплы. Можно записывать гитару через дибокс: один канал с примочкой, другой чистый и потом чистый обрабатывать плугинами или брать его с BUS и прогонять его через комбик. Вообщем нужно экспериментировать и иметь к миксу как можно больше вариантов одной и той же партии, благо компьютер позволяет. То же самое касается саунда большого барабана. Бывает очень сложно «вытащить» изначально неправильно подобранный звук, и для этого нужно просто иметь к миксу еще один вариант B.D.

7_2003_IN_OUTА как на счет акустической гитары?

Акустическую гитару записываю исключительно с микрофона. Иногда, если этого требует или позволяет стилистика музыки, можно снять звук с пьезо датчика. Но, как правило, эта пластмаска быстро надоедает. Пьезо можно подмешивать, прописав его на отдельный трек. Вообще акустическую гитару нужно снимать двумя конденсаторными микрофонами. Один направляется в область двенадцатого лада, а другой — на деку в область струнодержателя. Эти положения можно варьировать.

***

Осваивая компьютерные технологии и основы звукозаписи следует помнить, что главное- это всё же работа над формой пьес. Неуемная фантазия и возможности софта могут значительно запутать творческий процесс и увести в сторону. В итоге многие работы зависают в стадии поиска формы. Так что лучше все-таки подчинить всю работу конечному результату — демо звучанию пьесы в целом, пусть в черновом варианте. А потом уже скрупулезно и филигранно оттачивать отдельные фрагменты.

Не претендую на истину в последней инстанции…Но на практике я не раз убеждался, что вышеозначенный алгоритм-наиболее перспективный путь к заветному воссоединению IN и OUT. Такие вот музыкальные “Инь-Янь получаются”…

Дмитрий спасибо за интервью. Мы надеемся, что мы не раз встретимся на страницах нашего журнала.

Беседовал Дмитрий Малолетов,
In/Out (2003)

Мой дом — моя студия. Часть 2

Мой дом моя студия. Часть 2После предыдущей статьи появились вопросы, причём совершенно неожиданно от людей, которые сами могли бы меня поучить. Я очень благодарен тем, кто бескорыстно тратил своё время, терпеливо объясняя и показывая всё, что необходимо для работы с музыкальным «софтом». Теперь у меня есть возможность поделиться этим опытом, а также некоторыми своими наработками.

Конечно, трудно с нуля что-либо делать, и только непреодолимое желание получить результат заставляет копаться в дебрях неизвестного «софта». Мне приходилось часто ломать голову, нервничать, «доставать» бывалых юзеров, чтобы те помогли разобраться. На самом деле принцип работы всех программ один и тот же, просто не нужно ковыряться сразу во всём, а лучше выбрать одну программу и изучать основные её функции, не делая что-либо глобальное.

Кто читал предыдущее интервью со мной, тот знает, что я остановился на Кубейсе. Я постараюсь описать весь процесс: от записи, микса, примитивного мастеринга до «отжига пластинки», не останавливаясь подробно на описании деталей. Кстати, по поводу Кубейса, если нет литературы, но есть доступ в Интернет, можно зайти на сайт: http://srm.nm.ru/articles/cubase.htm и распечатать необходимые статьи по Кубейсу.

Итак, мы в программе и начинаем с записи MIDI. Очень рекомендую установить VST-инструмемты: HALION, FM7(YAMAHA dx-7). В Кубейсе идём в Panels\VST Instruments, там выставляем HALION или FM7. Замечу, что необходимо зайти в Audio Setup\System и посмотреть Latency: при «забивке» MIDI необходимо выставить минимальное Latency, не более 25 Milliseconds — это зависит от вашей звуковой карты и драйверов.

Некоторые карты позволяют выставлять Latency, кликая на ASIO Control Panel, находясь в Audio System Setup. Выделяем MIDI Track, с которым будем работать, кликнув по правой его части, назначаем VST- инструмент (HALION или FM7). Слева, под Pan, возникает Edit, заходим в него, появляется «красавец» HALION, кликаем по Options, в левой части заходим в Import ext. Format. В Select a Devise, в зависимости оттого, что у вас есть, выбираем: Sound Font, GIGA или Device, в который вставляем пластинку с «акаевскими» сэмплами.

Далее HALION начинает работать как CDXtract. В первом левом окне появляется Partition, далее группа инструментов, затем сами инструменты и, наконец, сэмплы. Выбираем инструмент, кликаем по закладке Import, находим заранее заготовленную папку с названием инструментов, в этой папке правой кнопкой выбираете new. Теперь важный момент: выбирайте new text document, кликнув по нему, у вас появляется возможность, нажав Import, создавать «банк» звуков. Звук становится в правый столбик, заменяя название Program на название этого звука.

Затем идём в Chan/Prog и выставляем на канал, кликнув по треугольнику номера канала и названия звука, выбираем нужный звук и назначаем его на нужный канал. Далее в рамке Program кликнем по треугольничку и назначим выход HALION’a. Мы имеем четыре стерео- и четыре моновыхода. Теперь идём в VST Cannel Mixer, находим наш HALION, подписываем инструмент, и что очень удобно в HELION’e, мы можем сделать эквализацию, назначить inserts, sends effects (plug-ins). При забивке барабанов лучше использовать KITS (группы инструментов ударной установки, находящиеся на клавиатуре в пределах 1-2 октав). Это удобно для создания своих «лупов», когда вам не нужно переходить с трека на трек для корректировки бочки, малого или хай-хета, а когда вы уже сделали свой «луп», можно его раскопировать, распределить по разным MIDI-трекам и, мьютируя в каждом треке ненужный инструмент, иметь возможность по-разному обрабатывать отдельные инструменты.

Закончив работу с MIDI, можно записать несколько аудиотреков и попробовать сделать микс. Выделяем музыкальный фрагмент левым и правым курсором, идём в Channel Mixer, при этом в левой части VST Channel Mixer’a кликните по «ON» под надписью Master, и у вас появится Мастер-Секция справа.

Кликнув по Master FX, можете выбрать Timeworks Mastering Compressor и какой-нибудь эквалайзер, например, ТС Native EQ Parametric, и прикинуть, как ваш фрагмент будет звучать с Mastering эффектами. Это необходимо для выбора правильного баланса.

После этого отключайте Mastering эффекты и кликайте по Export Audio. Здесь вы даёте название вашему новому файлу, выбираете, в какую папку будет сделан микс, выставляете тип вашего микса, битность, моно или стерео и делаете Create File.

Если всё прошло нормально, идёте в программу WaveLab или Sound Forge, открываете ваш файл, в Мастер Секции открываете тот же мастеринг компрессор, а для дифференцированной компрессии нужен Waves C4, но он достаточно непрост: им можно как значительно улучшить, так и ухудшить результат.

Откройте Waves L1-Ultramaximaizer и подведите ваш файл к нулю дБ, нажмите Apply (в WaveLab). Убедившись, что с файлом ничего страшного после мастеринга не произошло, можем, находясь в WaveLab, отжечь пластинку. Кликаете на значок New (под File), выбираете CD Program.

Кликнув по треугольнику Add Tracks, выбираем наш файл, ещё раз кликнув по треугольнику, можете добавить (Add Tracks) или уже отжечь (Write CD). Таким образом, в упрощённой форме мы освоили весь тракт, от создания отдельных треков до выпуска домашнего CD.

UPGRADE — хождение по мукам

Чем больше вы используете треков и задействованных plug-ins, тем больше нагрузка на процессор. Многие аранжировщики обрабатывают файлы отдельно в WaveLab или в Sound Forge, а потом открывают их в Кубейсе и делают микс наименьшей нагрузкой на процессор. Но это неудобно и можно промахнуться с эффектами, а что бы комфортно работать, находиться в одном окне Кубейса и избегать лишнего пересчёта, необходимо разориться на более мощный процессор.

А там, где новый процессор, нужна новая «мать», да и «хард» хотелось бы пообъёмнее и побыстрее. В общем, заменяем практически всё, кроме монитора. Если у вас 15-ти дюймовый «малыш», вы обрекаете себя на серьёзные неудобства и порчу зрения, так что на монитор точно не поскупитесь — это практически самая важная часть машины. Вот вы всё-таки решились на UPGRADE, но если у вас было всё в порядке с системой — не торопитесь её «сносить», во-первых, все ваши установленные plug-ins скопируйте в отдельную папку на свободное место, позже я объясню, для чего это делается.

Просмотрите внимательно ваш системный диск, не осталось ли что-нибудь нужное. Помните, что при переустановке системы пропадет ваша переписка, так что просмотрите ваш Outlook и сохраните все ваши вложения в отдельные папки. Если вы не будете переустанавливать систему, то очень советую сделать Image-File вашей системы. Это очень удобно: если у вас, на хорошо отлаженной, «проюзанной» машине, что-то произошло с системой после инсталляции какого-либо сомнительного софта, вы можете при помощи вашего Image-File’a, хранящегося на свободном месте вашего «харда», восстановить систему в первоначальный, хорошо работающий вариант.

Но только помните о сохранении важной информации, хранящейся на вашей системе.

Доктор поможет

Хотелось бы рассказать про одного компьютерного аса, который помогает мне с системой. Его зовут DAZ (Дмитрий Алексеевич Запащиков). Всё началось с того, что я решил сделать копию программ со своей основной машины на NoteBook.

Первая проблема возникла, когда HALION не смог найти свои папки со звуками, но DAZ победил эту проблему, разбив диск NoteBook’a на разные логические и обозвав диск, на котором хранятся звуки (сэмплы) HALION’a, идентично диску основной машины.

Так я понял, что можно сделать backup song’a, сбросить папку со звуками HALION’a на CD и открыть это на любой другой машине при условии, что на этом компьютере есть логический диск с идентичным названием и установленный Cubase с HALION, тогда всё должно открыться и звучать. Как правило, этот диск носит название D. Но когда мы с DAZ’oM стали устанавливать plug-ins, те, которые были задействованы в song’ax, мы столкнулись с серьёзными проблемами: во-первых, все установленные plug-ins на основной машине находились на разных пластинках, кое-какие так и не удалось найти, во-вторых, это очень трудоёмко и долго, и, наконец, после установки очередного пакета с WAVES мой NoteBook перестал делать ShutDown.

Мы долго с этим боролись и, в конце концов, пришлось переустановить систему. DAZ предложил полностью перенести пакет всех plug-ins с одной машины на другую с помощью программы RegSrv32, которая активизирует функцию регистрации программ, исключение составляют plug-ins, которые, первоначально устанавливаясь, забрасывают некоторые свои файлы в системный каталог Windows, чаще всего это файлы с расширением DLL, но DAZ всё отыскал, просматривая модуль plug-ins. А некоторые plug-ins просто установил по-новому, и в итоге всё заработало.

Конечно, разобраться в этом самому достаточно сложно, может быть, музыкантам это и не нужно. Только с годами начинаешь «въезжать» и что-то самостоятельно делать, да и то, только по необходимости — когда рядом нет специалиста. И, как правило, сбои в работе системы — последствия ваших самостоятельных опытов. Так что если вы решили связать своё творчество с Мультимедиа, позаботьтесь о специалисте, который грамотно установит систему и программу. А вы постарайтесь поменьше инсталлировать всякого сомнительного софта.

NOTEBOOK

Это, конечно, здорово — вы имеете возможность работать где угодно: в поезде, самолёте, автобусе. Но дорого. Если вы всё-таки решились на покупку серьёзного NoteBook’a, знайте, что достаточно мощный LapTop, скажем, Toshiba Satelite 5005 s504 с процессором 1.1Ghz 512Mb Ram и «хардом» 30 Gb будет гораздо напряжённее и медленнее работать, чем Pentium III 933Mhz.

У меня была задача создать точную копию софта моего основного компьютера на NoteBook с тем, чтобы иметь возможность заниматься редакцией, что-либо записывать, находясь на гастролях или на даче. Сейчас появилось достаточное количество компактных цифровых порто-студий, и я знаю, что при их помощи можно получить приличный результат.

Тем не менее, никакая компактная порто-студия с её мелким дисплеем для порчи зрения не сравнится с NoteBook’ом. А самое главное, имея хорошую компактную аудиокарту и конденсаторный микрофон, я имею возможность записать где угодно и кого угодно, быстро скачать необходимый материал, отредактировать его, отнести и отправить по сети, а также посмотреть фильм с качеством DVD во время изнурительного переезда и т.д. и т.п.

ИНТЕРНЕТ

Я знаю многих юзеров, которые делают аранжировки, что-то записывают, сводят, но никогда не пользуются Интернетом. Говорят, что времени жалко. А как же насчёт скачки драйверов, файлов. Мне, например, трудно представить, сколько я мог потерять времени, встречаясь с коллегами, забирая и передавая какой-либо материал.

Скажем, мне необходимо передать болванку песни для написания текста, я её сжимаю в формате МРЗ и делаю вложение в письмо. Так же получаю по Интернету готовый текст. Мне присылают стерео-файл в формате МРЗ с указанием точного темпа. Я его открываю в Кубейсе, записываю гитару, редактирую и отсылаю так же в формате МРЗ с разрешением 128Kbps, и, поверьте мне, это звучит приемлемо, может быть, чуть-чуть не хватает серебра на акустике — это последствия пересчёта в МРЗ.

Но ничего страшного, потом можно откорректировать эквализацией, если, конечно, эти треки не будет использовать Michael Jackson. Я, честно говоря, не мог отличить по качеству звучания треки, пересчитанные в МРЗ с хорошим разрешением, от непересчитанных треков в конечном миксе. Я ещё не могу понять, на сколько 24 бита звучат круче 16 бит. Вот что касается пересчёта с plug-ins, то 24 битные файлы ведут себя гораздо корректнее, чем 16 битные. Только пересчётом должны заниматься серьёзные программы, правда, делают это они очень долго.

Не переживайте, что работаете в 16 битах и при этом ещё приходится использовать формат МРЗ — для приличных DEMO этого вполне достаточно. А если взять файлы, отнести на хорошую студию и грамотно смикшировать, то получится вполне достойный, конкурентоспособный материал. Главное — оригинальная идея, вкус и мастерство, а не битность. Правда, здесь необходимо отметить, что от Sound producеr’а также много зависит.

Как я уже говорил в предыдущем интервью, не пытайтесь брать одно произведение и доводить его до идеала — вы всегда будете чем-то недовольны, будете бесконечно что-то улучшать, переделывать, а совершенству, как известно, нет предела. Лучше беритесь за разные несложные произведения или фрагменты, но, как было описано выше, доводите их до определённого результата, микшируйте, используя plug-ins, мастерите и делайте свои CD! Меня тоже кое-что не устраивает в собственных пьесах, но я, делая «минуса» для репетиций или выступлений, могу вас уверить, что не так уж принципиально суперзвучание «минуса», когда вы где-либо выступаете — важно, как вы доносите свои идеи до слушателя.
Продукт всего сказанного можно услышать на моем сайте chetvergov.ru

Александр Щелканов,
Music Box (2002)

Мой дом — моя студия. Часть 1

chet-home-studioКомпьютерная техника прочно вошла в нашу жизнь, и каждый музыкант рано или поздно прибегает к ее помощи. Мы решили узнать, как происходит процесс создания музыки у одного из лучших отечественных гитаристов — Дмитрия Четвергова, освоившего весь тракт создания музыки: от сочинения, аранжировки, записи, редактирования до заключительного микширования и мастеринга в своей домашней студии.

MUSIC BOX: Дмитрий, все, кто слышал твои выступления, отмечают высокий уровень и качество аранжировок. Я знаю, что для их создания и записи ты пользуешься компьютером. Нашим читателям будет интересно узнать, как это делаешь именно ты?

Дмитрий Четвергов: Никакой тайны для профессионалов я не открою, но все же многое может показаться интересным даже для искушенных пользователей мультимедиа.

MB: После той экспрессии, которую ты выдаешь на сцене, трудно представить, как ты просиживаешь часами за монитором, щелкаешь мышкой и терпеливо обрабатываешь результаты твоих замечательных идей всевозможными компьютерными примочками…

ДЧ: Да, но какая все-таки победа для музыканта, какой подъем и ликование, когда груда электроники выдает то, что задумывалось и что практически полностью удалось воплотить, когда идея еще только начинает вырисовываться, а ты уже зарядил лупы и необходимые сэмплы для создания макета будущей музыки. И даже иногда то, что ты сделал в самое первое мгновение рождения нового музыкального полотна, остается и весьма прилично звучит на заключительном миксе, причем звучит довольно ярко, не вымученно.

MB: Ты хочешь сказать, что компьютерные программы могут заменить дорогие комбики, преампы, многоканальники, а всевозможные плагины — дорогущие обработки?

ДЧ: Да, современная компьютерная техника позволяет добиться невероятных результатов, и все это не за такие уж большие деньги, а самое главное — в своей домашней студии. О таком, скажем, лет пять назад я не мог даже и мечтать, а теперь любой мальчишка, имея у себя дома не особо крутой «Pentium» и пятидесятидолларовую SB LIVE! (звуковую карту), затарившись на любом радиорынке дешевым колотым софтом, может делать дома вполне приличные DEMO. А если все-таки купить хорошую звуковую карту и лицензионный софт, то можно создавать вполне серьезный, конкурентоспособный материал.

MB: Значит ли это, что коммерческим звукозаписывающим студиям следует переместить свои средства в нефтяной бизнес или пролоббировать в Думе запрещение продажи звуковых карт?

ДЧ: Ох, как же, наверное, не нравится вышесказанное владельцам коммерческих студий и профессионалам, работающим в них! Но пусть особо не расстраиваются: время течет, и, развиваясь по своим законам, скоро все встанет на свои места. Тем более, что записывать барабаны, а может быть, и сводить придут все равно к ним, а остальное можно делать дома. Я так и поступил!

MB: И все же существуют какие-то чисто технологические особенности построения студии. Допустим, ты купил суперкомпьютер, самый последний софт, и куда ты все это ставишь? В спальню, ванную комнату или на кухню?

ДЧ: В одной из комнат своей квартиры я обклеил пол, стены и потолок пенафолом — материалом, который гасит звук до -42дцБ, в зависимости от толщины. Он продается на рынках стройматериалов. На пенафол наклеил звукопоглощающие обои. Сделал подвесной звукопоглощающий потолок, на пол положил ламинат. В общем, получилась вполне жилая и одновременно рабочая комната. Надо сказать, еще хорошо бы установить в этой комнате стеклопакеты, кондиционер и ширму для записи с микрофона.

MB: Достаточно убедительно. И вот ты покупаешь «железо»…

ДЧ: На базе процессора INTEL PENTIUM III 933мГц, двух сказевых «хардов» QUANTUM ATLAS IV 9 VLS и IBM DDYS-T18350N, звуковой карты WAMI RACK (24, 96), которая имеет четыре аудиовхода и восемь выходов, а также цифровые оптические выходы, я создал вполне приличную рабочую станцию. К этому добавились мониторы: YAMAHA NS-10, DBX376 и 16-канальный пульт BEHRINGER, который используется исключительно для мониторинга. Для записи вокала и акустической гитары подойдет вполне удачный конденсаторный микрофон МК-219А тульского производства, сделанный по английской технологии и продающийся в Англии, но, обратите внимание, обязательно в «золотой» коробочке с английской аббревиатурой и за непомерные деньги.

Кстати, этот микрофон сравнивался с NEUMAN TLM170 и выдержал испытание на пять с плюсом, его вполне можно считать конкурентоспособным и профессиональным.

MB: А насколько трудно было для тебя засесть за компьютер и освоить все премудрости музыкального софта?

ДЧ: Тот, кто увлекается компьютерными «игрушками», поймет, как же необходимо вовремя «сохраниться» и все-таки дойти до финиша, желательно, с наименьшими потерями. Ну а сколько захватывающих эмоций испытываешь, путешествуя в виртуальном мире. И надо отметить, что впечатлений и переживаний при работе с музыкальным софтом не меньше. Главное, как было сказано выше, почаще «сейвиться», чтобы тебя не замочили, как это происходит в «ходилках-стрелялках». Меня часто спрашивают: играю ли я в «игрушки», когда бывает свободное время? Да какие там «игрушки»!!! Успевать бы осваивать быстроменяющийся софт — вот это крутые «игрушки»!

MB: И все же компьютер, даже самый крутой, это только мертвое «железо» и не более «живой» софт. Откуда появляется жизнь, то есть в твоем случае — воплощение идей в музыку и, может быть, сами идеи? Существует ли технология творческого процесса?

ДЧ: Да, несомненно. Очень много времени уходит на выбор сэмплов из библиотек, довольно богатых на сегодняшний день. Этому нужно уделять дополнительное время и желательно где-то записывать — делать обзор пластинок со звуками, освоив элементарную программу CDxtract. Не буду подробно останавливаться на CDxtract: с этим разберется любой школьник, но хочу заметить, что в этом утомительном занятии — прослушивании звуков — как раз и кроется основа создания эксклюзивной и современной аранжировки. Советую сразу же создавать папки с названиями предполагаемых произведений и в момент прослушивания звуков экспортировать лупы в эти папки. Потом эти лупы открываются уже в программе ACID PRO, обрабатываются в нужном темпе и импортируются в ваши сонги. Кстати, опускать темп больше, чем на 15 единиц, не следует: луп для использования становится непригодным. Можно будет его просто использовать для ориентира или придется обрабатывать луп плагинами, дабы скрыть «флэнжэристость» и шероховатость от пересчета в медленный темп.

Необходимо сделать выбор основной рабочей программы, а их достаточное количество. Я не буду сейчас рассказывать о преимуществах и недостатках той или иной программы, просто так получилось, что я выбрал CUBASE, и, в принципе, вполне ей доволен. Причем каждые два-три месяца появляется новый релиз этой программы. И нет необходимости гоняться за ним, устанавливать, и привыкать к нему, для этого необходимо достаточное количество времени. Возможно, асам Кубейса это и нужно, но я считаю, что лучше работать на том, к чему привык, и еще не факт, что свежий релиз безукоризненно заработает. Сейчас появилось достаточное количество литературы по работе с программами, и лучше тщательно изучить все необходимые функции и спокойно работать.

MB: Я слышал от многих музыкантов, начинающих работать с музыкальным софтом, что компьютер дает такие невероятные возможности работы со звуком, что порой, увлекаясь и погружаясь в сам процесс, можно просидеть с одной музыкальной фразой день и ночь, до бесконечности бродить по лабиринтам звуковых библиотек и пещерам секвенсеров, плагинов и программных синтезаторов, забыв о цели…

ДЧ: Нет смысла брать какое-то произведение и доводить его до идеала. Во-первых, музыка, даже своя «любимая», может так надоесть, если просиживать с ней целыми днями. И, кроме того, необходимо переключаться на разные пьесы и стили для собственного развития. Если вы не в наушниках работаете дома, то можете «достать» своих родных и соседей. Я, чтобы не зацикливаться на чем-то одном, брался за совершенно разную музыку, в том числе и за «голимую попсу», кстати, ничего предосудительного не вижу в создании качественной аранжировки в популярном жанре. В конце концов, можно это делать для того, чтобы «набить руку», и уже затем создавать свою, «настоящую» музыку.

MB: Работа с технологией MIDI достаточно сложна для музыкантов, особенно если ты не клавишник. Как ты «ладишь» с MIDI, и какие возникают проблемы?

ДЧ: Когда все решено с программой, необходимо подумать, как вы будете работать с MIDI. Самый простой вариант: у вас стоит недорогая звуковая карта, например SB LIVE, можно работать с ее родными звуками для ориентира, использовать SOUND FONT, программу AweVBANK, с которой возможно пользоваться акаевской библиотекой, экспортируя нужные сэмплы из AKAI в AweVBANK. В помощь к этой программе можете подключить программу VIENA для нарезания отдельных сэмплов и распределения их по клавиатуре — создания своих «китов». Я не буду сейчас подробно останавливаться на всех тонкостях, для этого нужно писать отдельную статью, но для тех, кто захочет делать свою музыку, освоение этих программ не составит особого труда.

Для работы с MIDI я использую GIGA STIDIO, на сегодняшний день это самый оптимальный вариант. С появлением программы HALION многие пользователи MULTIMEDIA сказали: «Пришел конец ГИГЕ «. Но не тут то было. Конечно же, HALION очень удобная и прогрессивная программа. HALION работает как VST инструмент, звуки экспортируются из любых форматов, в том числе из G.S., причем эти звуки в реальном времени, обрабатываются плагинами, и все это происходит в одном окне VST Channel Mixer Кубейса, и совершенно не нужно делать перевод MIDI-файлов в AUDIO для окончательного микса. Еще мне очень нравится возможность редактирования звука при работе с MIDI-файлом, не залезая в другие окна, как это происходит при работе в G.S. в его «мудреном» редакторе.

Но, работая с HALION, я столкнулся с проблемой задержки. Когда на поле Кубейса висят более 10 аудиотреков, при забивке секвенсора с наименьшим LATENCY, скажем, в 25 миллисекунд, присходят сбои в работе Кубейса (задержки, заикания и тд. и тп.), приходится постоянно залезать в Options\audio setup и выставлять оптимальное LATENCY, в этот момент иногда компьютер виснет. Чтобы избежать этого неудобства (кстати, разработчики HALION’a предупреждают о проблемах с задержкой и советуют при забивке секвенсора использовать другие программы) я опять прибегнул к старому, доброму G.S., а потом открываю эти звуки в HALION (слава Богу, что последняя версия H.L. читает формат G.S.), и получается достаточно приемлемая цепочка работы с MIDI.

MB: Гитара — «живой» инструмент, и запись ее имеет свои особенности. Как ты решаешь эту проблему?

ДЧ: На сегодняшний день достаточно много вариантов записи электрогитары. Можно использовать процессоры с кабинотулированным выходом на пульт, и существует немало мнений по этому поводу. Одни говорят, что записывать надо только с микрофона, и никакая цифра не сравнится с этим. По большому счету, я согласен с этим мнением, но это возможно только при наличии достаточно мощного и качественного гитарного аппарата и соответствующих микрофонов. Имея вышеназванное оборудование, я пытался делать это дома. Частично поставленные задачи выполнялись, но чтобы охватить как можно более широкую палитру современного звучания, приходилось использовать процессоры, которые я записывал сразу на H.D.. Да и потом, как бы не звукоизолировалась квартира, все равно «пилораму» звучания стека MARSHALL заглушить невозможно. Да это и не нужно делать с появлением передовой, современной технологии эмулирования — виртуальные модели амплифаеров и кабинетов предоставляют конфигурации с неограниченными возможностями, даже несуществующими в реальности. Лет пять назад я узнал о существовании программы для PRO TOOLS — AMPFARM, которая в реальном времени позволяла создавать подобные модели виртуальных саунд-систем. Мне еще тогда это пришлось по душе, и я подумал: «Вот бы иметь такой отдельный прибор». И это свершилось. В конце 1999 года разработчиками AMPFARM был представлен прибор POD — его выпустила фирма LINE-6. Этот прибор позволяет осуществлять запись гитары во всевозможных конфигурациях непосредственно на H.D. (разумеется, через звуковую карту). А самое главное, работая ночью в наушниках или подключаясь для мониторинга к негромкой звуковой системе, можно получать достаточно качественное и конкурентоспособное звучание, даже сравнимое по саунду с тем же MARSHALL’ом, записанным в студии и снятым с микрофона.

MB: А если ты используешь акустическую гитару?

ДЧ: Что касается записи акустической гитары, то здесь нужен достаточный опыт ее снятия микрофоном. Как уже было сказано, я использую конденсаторный МК-219А, который себя удачно зарекомендовал. Здесь необходимо выверить положение микрофона, его удаленность от шумящих H.D. и других посторонних звуков. В некоторых вещах, особенно когда гитара звучит одна, мне приходилось «замазывать» посторонние шумы эффектами и другими инструментами. А для этого советую подумать о ширме для защиты от H.D., позаботиться о приобретении закрытых наушников. Очень важно — правильно снять микрофоном звук и не надеяться, что на сведении его можно будет откорректировать. Лучше опытным путем выверить положение микрофона и само звукоизвлечение на инструменте с тем, что бы звук правильно лег в аранжировку. Подобный опыт был приобретен при работе в качестве сессионного музыканта на различных студиях в Москве. И мой совет: не изобретать велосипед, а по возможности «подсматривать и подслушивать», как происходит озвучивание акустической гитары в профессиональной студии.

MB: И наконец ты записываешь вокал…

ДЧ: Что касается записи вокала, здесь необходим PREAMP с компрессором. Если в прибор еще встроен DEESSOR, то вы избавляетесь от вычищения вокала и последующего его коверканья плагинами. Также нужно следить за лишними шумами, а что касается закрытых наушников, то не поскупитесь и купите достаточно качественные. Можно долго и подробно говорить о тех или иных программах, позволяющих осуществлять запись и редактирование музыки, и я думаю, что впоследствии я более подробно остановлюсь на этом и поделюсь своими наработками и секретами. Но как бы то ни было, все зависит только от страстного желания создавать свою музыку. И, самое главное, получать удовлетворение от творчества. Очень радует, что в наше время есть огромная возможность заставлять технику выполнять такие задачи, о которых не так давно можно было только мечтать или увидеть их в фантастических снах!

MB: Ознакомившись с советами музыканта, возникает желание услышать его работы. Как могут это сделать наши читатели?

ДЧ: Продукт всего сказанного можно услышать на моём сайте www.chetvergov.ru

Александр Щелканов,
Music Box (2002)