НА ФЕСТИВАЛЕ ТВОРЧЕСТВА ЛЮДЕЙ ЗРЕЛОГО ВОЗРАСТА ВЫСТУПЛЕНИЕ ДМИТРИЯ ЧЕТВЕРГОВА БЫЛО ДЛЯ МНОГИХ НЕОЖИДАННЫМ. КОМПОЗИТОР, АРАНЖИРОВЩИК, РОК-ГИТАРИСТ, МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПРОДЮСЕР — МАЛО КТО ИЗ ЗРИТЕЛЕЙ БЫЛ НАСЛЫШАН ОБО ВСЕХ ИПОСТАСЯХ АРТИСТА И ВРЯД ЛИ КТО ВООБЩЕ ЗНАЛ ЕГО В ЛИЦО. НА СЦЕНУ ВЫШЕЛ ЧЕЛОВЕК С ГИТАРОЙ, УЖЕ НЕ МОЛОДОЙ, НО С НИСПАДАЮЩЕЙ НА ПЛЕЧИ ГРИВОЙ ВОЛОС, ДОВЕРИЕ НЕ ВЫЗЫВАЮЩЕЙ… НО ПЕРВЫЕ ЖЕ ВЗЯТЫЕ ИМ АККОРДЫ ЗАХВАТИЛИ В ПЛЕН И ЗАСТАВИЛИ СЛУШАТЬ, ЗАТАИВ ДЫХАНИЕ, ДАЖЕ ТЕХ, КТО БЫЛ НАСТРОЕН СКЕПТИЧЕСКИ. ПОСЛЕ КОНЦЕРТА ДМИТРИЙ ПОДЕЛИЛСЯ С НАМИ СВОИМИ МЫСЛЯМИ.

 

О музыке
— Меня принято считать рок-музыкантом, но я на самом деле сначала играл на фортепиано, играл классику, потом появились «Битлз». Вы знаете, что очень долго нам, рожденным в СССР, запрещали слушать такую музыку… Но мы слушали, а потом я сам начал ее играть. Когда я познакомился с Алексеем Рыбниковым, с которым работаю уже 15 лет, и пришел к нему на запись, он сказал про мою электрогитару: «Ну, это просто дьявольский инструмент, столько в нем энергетики!». Хотя он как никто знает, что это за инструмент, потому что первой рок-оперой в нашей стране была его «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» в Ленкоме. Все хиты оттуда были записаны с помощью этого инструмента, но тогда электрогитара так, конечно, не звучала. Сегодня благодаря современному оборудованию мы действительно можем творить настоящие чудеса. Рок-музыканты вообще счастливые люди – они всю негативную энергетику, которая скапливается в жизни, в быту, выплескивают на сцену. Другое дело, что молодежь, которая приходит на концерты совсем неподготовленной, может «цеплять» эту энергетику, а это не есть хорошо. Я сам современную рок-музыку слушаю с опаской. Порой на концерте уже через 15 минут «уши отваливаются». Я больше тяготею к классической музыке, к истокам, хотя на самом деле рок-музыка тоже уже стала классической. Она была новаторской, когда только зародилась, но с тех пор уже больше 40 лет прошло, и рок сейчас – это уже классика, как джаз, блюз… Это стили, с которыми и через 100 лет ничего не произойдет, и они останутся популярными.

 

О театре
— Жизнь – театр, удивительная игра, и в ней нужно активно участвовать. На самом деле все люди, которые выходят на сцену, уже артисты. Они создают какие-то мизансцены, что-то говорят, делают. Но если человек идет вперед, он обязательно должен овладевать какими-то смежными профессиями. Я вот для того чтобы повысить свою квалификацию артиста, не постеснялся возраста и пошел учиться. К профессии музыканта добавил профессию актера, и это произошло после 50-ти. Я. А раньше, стоя на сцене со звездами, я и рта боялся раскрыть, а тут вдруг решил делать театрализованное шоу. Сказал – все, хватит, занимайся собой. И легко освоил специальности директора, менеджера, продюсера, режиссера. Без этого никак нельзя, когда делаешь свой проект. Это дало мне свободу, возможность воспринимать свою музыку отвлеченно, посмотреть на себя как бы со стороны.

 

О главном в жизни
— Некоторые смотрят на меня скептически: кто такой, чтобы учить жизни? На самом деле я просто делюсь опытом. Когда наступает 50 и больше, о многом начинаешь задумываться, о чем раньше не задумывался. Казалось, все еще впереди. Безусловно, самое сладкое, может, еще и впереди, если правильно себя позиционируешь. Что это значит? Как только человек перестает созидать и мыслить, он начинает половину забывать. Естественно, с возрастом мозг устает, и его надо постоянно чем-то поддерживать, но не только лекарствами. Надо еще все время думать, неплохо поучить какой-то язык – просто так, для себя. Постоянно, всю жизнь учиться – это правильно. Человек – самое великое божественное создание и одновременно — самое ужасное. В нем сочетается позитив и негатив. Верьте себе, гоните от себя болезни, обращайтесь чаще к своей душе и совести, чтобы потом «не было больно за бесцельно прожитые годы». Каждый день наполняйте смыслом, интересом, вдохновением…
Главное в жизни – ничего не бояться. Тогда можно делать по-настоящему великие дела. Если возникают страхи и сомнения, это первый шаг к тому, чтобы человек сам себя и остановил. В любом деле, не только в музыке. Скажем, вы собираетесь строить дом… Много сомнений, безусловно, возникает, надо иметь бюджет, хороший проект, найти нужных людей, заложить правильно фундамент. Но самое главное — ничего не бояться, правильно все распланировать. Ведь и с большими деньгами можно ничего так и не построить, или построить то, что развалится через год.

 

О плюсах зрелого возраста
— Эдуард Николаевич Артемьев, удивительный человек и великолепный музыкант и композитор, в свои 75 лет не потерял юношеского задора, позитивного восприятия жизни и громадной работоспособности. Я у него учусь не только музыке, но и жизни. Он музыку «рисует» — делает партитуру, не подходя к инструменту. И все прекрасно звучит.
Самый главный, наверное, плюс зрелого возраста – возможность реализовать весь свой опыт, знания и таланты, сделав какой-то проект, создав что-то новое. В прошлом году мы с композиторами Валерием Сивером, Эдуардом Артемьевым, Игорем Демариным сделали проект «Соло для гитары с оркестром». Концерт был необычен тем, что в промежутках между музыкальными номерами звучали стихи о любви, музыке, творчестве, смысле жизни… Я таким образом отметил свой 50-летний юбилей. Это была большая школа и большая работа, совершенно новый опыт, я на практике проходил курс молодого бойца. Впервые вышел на сцену с оркестром, хотя всю жизнь играл рок-н-ролл. Получилось потрясающее сочетание – электрогитара и симфоническая музыка в исполнении классического оркестра.

Премьера состоялась в московском Международном Доме музыки, куда, как известно, людей случайных не пускают. Серьезная сцена, возможность быть увиденным и услышанным. Это, наверное, самое главное достижение моей жизни, но, с другой стороны, это только отправная точка. Свернув такую гору, понимаешь, что останавливаться нельзя. Еще очень много задумок, которые надо воплотить.
Ирина Орловская

«Цель музыки – трогать сердца!» Иоганн Себастьян Бах.

Наконец-то в Москву пришла весна! Несмотря на то, что вечер выдался хмурым и пасмурным, настроение мое было приподнятое. Наверное, что-то подобное испытывают медведи, выходящие из зимней спячки: почки вот-вот распустятся, птички поют! Есть нечего, но все же весна! Весна – это рождение новой жизни, новой надежды. Это обновление, воскресение!

Подобные мысли рылись в моей голове, в то время как я держал курс на Чистые пруды в студию SI Records Игоря Сандлера. Сегодня Дмитрий Четвергов дает Мастер-класс в рамках которого пройдет еще одно событие – презентация гитар ручной работы израильской компании ERG. На одной из гитар ERG играет сам Дмитрий Четвергов.

 

ЧЕТВЕРГОВ. НАЧАЛО ПУТИ
Дмитрий один из тех людей, с которым просто и приятно в общении. Повезло тем людям, которые знают его давно и близко. Выходя на свой Мастер-класс, Дима, поздоровавшись со зрителями, извинился:
«Ребята, простите, я немного болен. Поэтому вместо обычных трёх-пяти часов занятий гитарой, сегодня занимался минут сорок. Если что-то не так сыграю, сорвусь где-то, не обессудьте!» А потом был сам Мастер-класс, который продолжался два с половиной часа. На полную катушку, до мокрой насквозь рубахи!
И это определяет Четвергова как профессионала! Причем гитарист он действительно классный! Чтобы это понять, не обязательно быть музыкальным критиком. Достаточно один раз прийти на концерт или джем-сейшн.

Но началось всё не с гитары!

Обладая от Бога уникальной памятью, маленький Дима, учась в музыкальной школе при консерватории по классу фортепиано, не утруждал себя постоянной зубрежкой нот, выучиванием пьес и этюдов. Его педагог показывала ему один раз то или иное произведение со строгим предписанием выучить к следующему занятию. Дима, как и любой другой мальчишка его возраста, гонял во дворе в футбол, смотрел фильмы про «Зорро», в ноты не заглядывал, и уж конечно не догадывался, что у педагогов по мастерству (общее фортепиано) какие-то там далеко идущие планы на него – как будущего второго Горовица или Гилельса.

Приходя в музыкальный класс, Дима по памяти! играл заданное на дом, выводя из терпения своего педагога. Но, что надо отметить? Педагог не догадывалась, что ее подопечный не учил! Она ставила на вид, что Дима так рано импровизирует! «Сначала, Дима», — говорила она – «необходимо зазубрить, изучить, понять то, что написал автор – Фредерик Шопен, в данном конкретном случае! А уж потом, импровизировать!»
Блюзовую, джазовую гитарную основу Четвергов впитал с детства. А понял он, что хочет играть только на гитаре лет в десять. Думаю, понятно то разочарование, которое постигло мастеров музыкальной школы, когда их талантливый ученик выбрал гитару! Лет с четырнадцати, когда гитара стала для него его вторым «я», его смыслом жизни, он изучил блюзовую пентатонику как «Отче наш»!

Шли годы, а Дима оставался верным своей гитаре. Впрочем, эта любовь была и остается взаимной!

 

СИМФОНИЧЕСКИЕ ПОЭМЫ ЧЕТВЕРГОВА

Сам Мастер-класс, его два с половиной часа пролетели как одна минута! Мне – человеку не профессиональному, было немного досадно, что я не умею играть на гитаре. Во всяком случае, непреодолимое желание немедленно взять в руки инструмент – именно гитару — родилось! Дмитрий не играл, он проживал каждую композицию. Он как живописец рисовал картины. И каждый, сидящий в зале дорисовывал их сам. Что делало это выступление не  рядовым, а выходящим за рамки мастер-класса? Это самобытность, яркая индивидуальность  Дмитрия — композитора, его потрясающая виртуозная техника — гитариста. Он разговаривал со зрителем языком своей гитары! Мне очень запомнилось как он перед композицией «Музыка-тайна» поделился с нами самым сокровенным, о котором задумывается каждый из нас в той или иной степени – о Свете и тьме, о пути, о времени…

«Не просто так Господь дал мне в руки гитару» — сказал Дмитрий. «Наверное, мой крест, как и многих музыкантов, изучить мой инструмент, слушать свою душу и изливать ее в звуке»…

А я в этот момент вспомнил выступление Четвергова с симфоническим оркестром п/у Феликса Арановского – концертную программу «Соло для гитары с оркестром», созданную в соавторстве с Валерием Сивером. В которой как раз и говорится о самом сокровенном. Оркестр в этом спектакле Четвергова превращается в действующее лицо, он незаменим, чтобы выразить всю полноту душ, играющих на сцене. Само сочетание гитары и оркестра может и не ново, но у Четвергова и Сивера все звучит по-новому, приобретая глубокий смысл. Когда интересно самому артисту, то интересно зрителю! Вспоминая эту программу, я как будто пролистывал страницы истории. Вот, он – Дима Четвергов – открытый честный человек стоит на сцене и помимо виртуозного мастерства, дарит людям секреты этого самого мастерства! И все это до конца! На разрыв души! Как в последний раз! Дима Четвергов, который играл с Джо Сатриани, Джо Тернером, Гленом Хьюзом, более десяти лет сочинял гитарные партии, аранжировал для Алексея Рыбникова – ставшего уже классиком композиции! С Рыбниковым по сути, они стояли у истоков рока в России, в СССР тогда, у истоков зарождения рок-опер или мюзиклов. Я уж не говорю о сотрудничестве со многими звездами эстрады не только как гитарист и аранжировщик, но и как саундпродюсер. Может быть, помните, была такая группа «Кураж»? «ФирмУ», в принципе, играли! Все соло, рифы, аранжировки Дима делал.

Мало кто знает, но для спектакля «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» (Рок-опера А. Рыбникова и П. Грушко по мотивам поэмы Пабло Неруды), после того как в 1974 впервые эту оперу сыграла группа «Аракс», в 2008 все гитарные аранжировки (а они там были и весьма серьезные, тяжелые такие, по-настоящему роковые), создавал, рождал Дмитрий Четвергов и его группа.

Опера-легенда «Юнона и Авось» была переиграна  Дмитрием дважды: сначала для «Ленкома», а потом для театра Алексея Рыбникова, который сейчас успешно гастролирует по всему миру, под звучание гитарных экзерсисов Маэстро Четвергова.  Рок-опера «Парфюмер» Игоря Демарина также не обошлась без участия гитариста, композитора и аранжировщика Дмитрия Четвергова.

Четвергова даже шутливо прозвали «Ответственный  гитарист за  отечественные рок-оперы!» В каждой шутке, как говорится…

Сейчас Дмитрия связывают теплые отношения с другим классиком современности – Эдуардом Артемьевым.

«Я всегда учусь!» — говорит Дмитрий. «Это мне помогает жить и развиваться в профессии. Очень многому я учусь у Артемьева. Он такой до мозга костей творческий, рассеянный порой. Но берет партитуру в руки и как-то весь преображается! Иногда рассказывает не о музыке, а просто о каких-то жизненных ситуациях. И я понимаю, что это как найти клад – вот эти его слова! Это же колоссальный жизненный опыт!» Четвергов или как его называют близкие друзья – Чет, очень требователен к себе! Поэтому он требователен и к другим, особенно к тем, кого он выбрал разделить с ним нелегкую долю — крест музыканта!

Поскольку сам учится всю жизнь, у него родилась идея и он ее воплотил  — Мастер-школа для начинающих и не только гитаристов. Хотя, побывав на одном Мастер-классе, могу с уверенностью сказать, что школа эта полезна как гитаристам, так и вокалистам, ударникам и басистам,  даже драматическому артисту! Принцип погружения в профессию один и тот же для любой творческой специальности. Гитара в руках Четвергова – целый оркестр! Композитор Четвергов мирового уровня! Он, не разрушая традиций классической композиции, ищет и находит новые формы для воплощения своих смелых замыслов, представляя зрителю по-настоящему насыщенные и интересные спектакли как в зрелищном, интеллектуальном, так и в музыкальном плане. Даже осуществляя идею создания Мастер-школы, Дмитрий не перестает быть дирижером собственной судьбы, живописцем, создающим свои удивительные теплые симфонии на полотне нашей бурной, суетливой, но прекрасной жизни!

 

ГИТАРЫ ERG

«Сколько стоит скрипка Страдивари?»

По окончанию Мастер-класса Дмитрия Четвергова, настал черед выйти на сцену замечательным инструментам ERG. На одной из гитар компании в России играют: Дмитрий Четвергов, Сергей Васильев, Дмитрий Малолетов, на бас-гитаре ERG Федор Васильев.  Что бросается в глаза прежде всего? Мне как человеку неискушенному, негитаристу – эстетически совершенный внешний вид самих гитар. Безупречно выполнены! Гриф, например, гитары Четвергова изящен, как ладонь прекрасной девы! Дека – тонкий пленительный стан её. Создает эти произведения искусства гитарный мастер Руслан Давыдов. Он много рассказывал о разных породах дерева. Самое главное об условиях и процессе высушивания дерева. Ведь сейчас много ширпотреба на музыкальном рынке, далеко не самого дешевого, но  если дерево невыдержанное, значит, гитара попросту развалится через некоторое время. Об уникальной технологии создания гитар ERG. Я спросил Дмитрия Четвергова о звуке, поскольку для меня звукоизвлечение является главным в струнном инструменте. Дима ответил: «Да, хороший звук – одно из главных. Ты берешь в руки инструмент, пробуешь. И слушаешь – твой, не твой? Иногда привыкаешь к новой гитаре долго. С этой замечательной гитарой ERG у меня любовь с первого взгляда. Она меня устраивает полностью! Звук, внешний вид, само дерево, звукосниматели, механика, все абсолютно! В моей коллекции много гитар. Люблю Gibson, Fender Stratocaster, Jackson… Да на самом деле в мире много хороших брендов и моделей! Но эту гитару я ставлю отдельно,  ценю и очень люблю. Для музыканта его инструмент – это и жена и любовница! У каждой гитары свой характер. Одна упряма и ее нужно приручать! Другая покладистая, с юмором. Вот эта гитара ERG с хорошим характером».

Вопрос цены конечно важен. Один из владельцев компании ERG Александр Хаскин сказал: «У нас подход к каждому музыканту индивидуален. Мы делаем штучный товар. Каждая гитара уникальна! Создана в ручную. Мы открыты для диалога. И понимаем также, что для людей творческих хороший инструмент – часть профессии. Очень ратуем за то, чтобы начинающие юные музыканты привыкали сразу к хорошему инструменту. Это очень и очень важно. А договориться о цене всегда можно! Что, я не понимаю, как тяжело людям искусства деньги даются? Конечно, понимаю! Сделаем гитару специально для вас! Кстати, поиграть на гитарах ERG можно в музыкальной студии на Чистых Прудах нашего друга и большого ценителя прекрасного — Игоря Сандлера. Приходите!»

 

 

ИГОРЬ САНДЛЕР И ДМИТРИЙ ЧЕТВЕРГОВ

SI RECORDS

METAL SCENT В РОССИИ

Сандлер и Четвергов – друзья очень давно. Их совместные проекты – события! Начиналось все с «Шоу Игоря Сандлера» – синтез искусств, замес тяжелого альтернативного рока с театральным действом. На это шоу, надо отметить, прилетали серьезные рок-музыканты из США и Великобритании специально! Потом был спектакль «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» Алексея Рыбникова, в котором Сандлер играл Смерть, а Четвергов был музыкальным руководителем постановки. Стоит вспомнить проект Tribute to Deep Purple осуществленный в 2006 году, в котором участвовали А. Маршал, А. Белов, «Коха» Шустарев (Pushking), А. Барыкин, Г. Лепс, Н. Расторгуев, Н.Арутюнов, Н.Носков и другие. Многие аранжировки песен классики рока и, в частности заключительную, в  которой спели все участники проекта, — легендарную Smoke  on the water делал, естественно, Четвергов. А продюсером Трибьюта «Пипл ту Пёпл» (оригинальное название проекта) выступил Сандлер.

Любое творческое начинание Игоря, поддерживается Дмитрием и наоборот. Дмитрий Четвергов проводит в студии Игоря Сандлера свои уникальные Мастер-классы в рамках своей Мастер-школы. Очень важно, что начинающим и зрелым гитаристам есть куда прийти и получить необходимые как воздух навыки, освоить, ухватить тончайшие тонкости и нюансы  сложнейшей гитарной техники: от фламенко, до блюза. Этого никто в России не делает по одной простой причине, что не владеет профессией так, как Четвергов. Но самым главным в этом процессе является возможность поиграть на одной сцене вместе с Четверговым и его группой. «Поджемить» — выражаясь народным джазовым языком.

Надо отметить, что студия  Сандлера едва ли не единственное место в России, где музыканты со всего света, играющие и поющие альтернативную музыку от хард-рока и тяжелого металла, до фолк- этно-фьюжн могут попробовать свои силы, поимпровизировать, записаться в студии, получить дорогу в жизнь, наконец. Игорь Сандлер организовывает уникальные фестивали и мастер-классы настоящих мировых звезд рока, джаза и блюза. Здесь кого только не было? Однажды, поднимаясь к нему в SI Records на Чистых прудах, я услышал звуки барабанов. Сочные, смелые удары заставили меня представить крутого длинноволосого рок-н-рольщика за ударной установкой. «Рядом с ударной установкой обязательно должна стоять бутылка с пивом» – подумал я. Постояв за дверью и дождавшись небольшого перерыва в репетиции, я вошел в зал и обомлел. За ударными сидел мальчик, лет одиннадцати. Я задаю самый глупый вопрос, какой только можно было задать в тот момент: «Это ты играл?» В репетиционном зале не было никого, кроме этого парня и его мамы.

— А вам понравилось? — несмело спросил парнишка.

— Не то слово! – говорю. — Какие группы любишь, какую музыку слушаешь?

— Понимаете, — рассуждает паренек, — Может я какой не модный, может быть не понимаю в музыке, но слушаю Led Zeppelin, Deep Purple, Metallica, AC/DC…

Кстати, именно в студии Сандлера я увидел и познакомился  с легендарным барабанщиком AC/DC – Крисом Слейдом. Этот человек, поигравший помимо AC/DC на секундочку c Asia, Pink Floyd, Uriah Heep, Томом Джонсом – простой, открытый и веселый человек! Поговорив с ним, у меня поднялось настроение как-то. Никакой звездности, пафоса! Наоборот! Спрашивает меня, как будто он мой отец: «Что с тобой сынок? Ты какой-то хмурый!» «Да, суета, быт. Зарабатывание денег. Одним искусством жив не будешь!» — отвечаю ему. А он давай шутить и наставлять одновременно: «Ну, это ты не прав! Делай, что должен и о семье не забывай! Рок-н-ролл рок-н-роллом, а долг прежде всего!» Ну и т.д. Очень позитивный человек Крис Слейд.

В другой раз пришел в SI Records, захожу в коридор. Народу немного. Стоят по стеночкам. Навстречу идет какой-то седоволосый человек в черной майке. Иду себе мимо. Он мне кулаком по плечу ка-а-к даст и говорит: «Хай!» Я ему:  «И тебе не хворать!» Он продолжает: «Как дела?» «Нормально» — говорю. А самого подмывает сказать что-то типа: «Чего тебе надобно, добрый человек? Иди себе своей дорогой!» Он не унимается. Спрашивает, как меня зовут, чем я занимаюсь? Разговариваем минут пять. Пожимаем на прощанье руки – целый ритуал! И довольные собой расстаемся старыми товарищами, знакомыми сто лет! А потом он направляется к выходу и все люди, стоящие по стенам идут за ним. «Свита, что ли?» — недоумеваю я.

Я — чайник не узнал — кого бы вы думали? Джона Лорда всего на всего! Великого Джона Лорда из Deep Purple! Он на несколько минут заезжал к Игорю Сандлеру…

 

METAL SCENT

Дмитрий Четвергов пригласил меня на джем-сейшн с израильской группой Metal Scent. Сказал: «Приходи! Будет интересно!» Игорь Сандлер тоже о группе хорошо отзывался. Этих парней из группы Metal Scent связывает дружба с Игорем. Недавно они были гостями на радио РСН, где Игорь ведет свою программу о роке и джазе «Молочные братья».

Я, не раздумывая поехал на этот джем.

В первом сете или отделении, как кому больше нравится, выступала команда Metal Scent, а во втором был джем-сейшн с группой Дмитрия Четвергова и приглашенными музыкантами. Надо сказать, что эти ребята – Metal Scent были на разогреве и у Deep Purple, и у Metallica. Группа организована в 2005 году. Успели объехать с концертами чуть ли весь мир. Наконец приехали в Россию. То есть уровень такой – крепкий очень. То, что они часами репетируют, и любят репетировать слышно издалека.

Очень хороший вокалист Rami Salmon, владеющий голосом. Причем голоса этого хватило и на час первого сета и на джем-сейшн. Поет в высокой тесситуре, с разной вокальной подачей. Баллады Scorpions, например, педалированно правильно, в ноты, красиво. Так красиво, что позавидовал бы сам Klaus Meine. Может быть даже излишне правильно и красиво. Два гитариста очень харизматичных. Dror Yakar – некий Мальмстин внешне, но с более сдержанной манерой игры. Второй гитарист Yaniv Aboudy полная внешняя противоположность первого, с яркой восточной внешностью повторял рифы своего коллеги в низкую терцию, что делало звук группы насыщеннее и глубже. Ритм группа – бас Amir Salomon и ударник Ronen Ziony (R.Z) – как и положено – стержень всего. Группа играла хард-рок с элементами восточных мелодий в тяжелой металлической аранжировке. В этот вечер звучали каверы известных рок-групп 60-х, 70-х и несколько баллад Scorpions.

 

ГРУППА ДМИТРИЯ ЧЕТВЕРГОВА

ДЖЕМ

Во втором сете начался сам Джем, собственно. Джем – он и на Ямайке Джем. Только когда на сцене группа Дмитрия Четвергова это всегда вкусно и интересно. Музыканты сменяют один другого, поются кавер-версии известнейших хитов, льются импровизации на разные темы.

Несколько слов о группе Дмитрия Четвергова. Когда они играют, создается ощущение легкости. Так и должно быть в импровизации. Но чего это стоит? Уверен, — это ежедневные репетиции, муштра, порой ссоры. Ведь человек творческий по природе своей ленив. Четвергов наверняка иногда выступает в роли злого дяди-воспитателя или Карабаса-Барабаса. Но без этого не будет результата. Неорганизованную группу творческих людей нужно организовать, чтобы хоас превратился в искусство! Ну и не мало важно, что музыканты растут под началом правильного руководителя! Им становятся доступны новые возможности, а новые возможности – это открытия, как переведенный с неизвестного языка манускрипт!

Михаил Саушев – клавишные. В конце 80-х, Михаил выступал бас-гитаристом в группе «Магнит» — первой и единственной в СССР исполняющей классическую музыку в рок-обработке. Как шутит сам Михаил: «Почему я стал клавишником? Потому что был плохим басистом!» (хотя это не так. Саушев и бас-гитаристом был классным!  Вспомнить хотя бы легендарную группу «КУРАЖ») или: «Надоело жить под постоянным прессом того, что во всем виноват басист! Басист виноват, даже если его нет рядом!» Саушев любит «подкалывать» своего брата по сцене и по совместительству одного из лучших бас-гитаристов страны Федора Васильева. Так было и в этот вечер: «Федя, осмысли свое существование в этом бренном мире! Ниже опускаться уже некуда! Ты — басист!»

Саушев с кем только не играл? Перечислять сольных вокалистов и группы, где он выступал – внушительный список получится. Михаил – Мастер. И этим все сказано. Музыкант до мозга костей! Даже, если плохо на душе, он не теряет оптимизма. Чем-то напоминает Дон Кихота. Саушев и Четвергов – целая творческая жизнь, путь!

Федор Васильев – легендарный басист! В пятом классе мог спеть по памяти весь альбом Deep Purple – Burn (1974г). Живо себе представляю картину: пятиклассник в школьной форме со значком Ленина на груди на перемене распевает «Sail Away»! Музыкальную школу окончил по классу двух инструментов – фортепиано и тромбона.  К четырнадцати годам знал почти наизусть всю классику рока – Led Zeppelin, Nazareth, Uriah Heep, Pink Floyd. Работа в группах «Круиз», «Черный кофе» etcetera.  Куча сессий на всемирно известных звукозаписывающих студиях.

Федор – увлекающийся подросток! Он таким остался по сей день. Очень хороший, добрый человек. И музыкант, конечно, уникальный.

Федор Попов – drums. Ну, что сказать? Для меня – открытие безусловное! Может быть на русской земле родился наш «Бонзо!» Дай Бог! Федор Попов может стать в скором будущем лучшим барабанщиком в стране! Кстати, попал он в группу после одного из Мастер-классов Четвергова. Дмитрий услышал в нем потенциал.

«Это как раз тот случай, когда талант, при трудолюбии и ежедневных репетициях, может воплотиться во что-то большее» — говорит Четвергов.

На сцене в этот вечер из приглашенных музыкантов были: Владимир Нелюбин – гитарист, вокалист, аранжировщик. Когда они с Четверговым импровизировали, воцарилась тишина, несвойственная такому мероприятию. Это был диалог двух гитар, разговор. Это было классно! Появился на сцене вокалист Владимир Котов. Он спел знаменитую Hight  way to hell. А ему подпевали все!
Отдельное спасибо Майку Кремлину (вокал) за его истинно роковое отношение к жизни. Оно и философское и раздолбайское одновременно. Вокалист, которого трудно отличить от западного, если слушать закрытыми глазами, внешне и по жизни настоящий русский. Во всем. И в постоянных неудачных попытках поиска смысла жизни, в попытках заработать на жизнь, и в легком отношении к самому сложному, порой несправедливому, но самому прекрасному что у нас есть –  самой жизни!

Четвергов пригласил на сцену поочередно израильских коллег. Гитаристы, причем оба, сначала все делали как-то несмело, потом разошлись и пошло-поехало! Их уже было не остановить! Главное, что они получали кайф! И это мгновенно передалось зрителям. Тоже самое с барабанщиком. Ну, никак не хотел он отступать от заданной, выученной темы. Тогда Четвергов и Нелюбин, подойдя к нему стали бросать ему по гитарной фразе, делая знаки руками, мол, давай, твоя очередь! Он сначала робко поймал импровизацию, а потом развил тему до такого крутого барабанного соло, что только держись!

 

Бетховен сказал: «Нет ничего выше и прекраснее, чем дарить радость многим людям»…

Дмитрий Четвергов и его друзья-товарищи эту радость дарят часто. Очень жаль, что в наши нелегкие для искусства времена, слушатели, воспитанные «голубым»  экраном, попсой и плохим шансоном — настоящее, истинное уже не воспринимают. В потоке попсового мусора попытки настоящих живых музыкантов пробиться к людям – как глас утопающего в океане. Будем надеяться, что это временно.

 

 

Сергей Зарков (актер, режиссер, сценарист)

Апрель 2013 года. Москва
Опубликовано в журнале ‘Classic Rock” №6 (116) июнь 2013

На дне рождения Игоря Сандлера среди именитых гостей выделялся колоритный мужчина с длинными густыми волосами. Им оказался виртуозный гитарист Дмитрий Четвергов.

Он не только гитарист, но и автор песен, музыкальный продюсер, педагог…

По мнению многих коллег, этот музыкант – один из лучших гитаристов-инструменталистов в России. Он сотрудничал со многими исполнителями в качестве сессионного гитариста.
Родился Дмитрий в Москве, в семье инженера и воспитательницы детского сада. У него не было особых стартовых условий для успешной музыкальной карьеры. Обычная советская биография…

Плюс талант, трудолюбие, целеустремленность и ясная картина мира!

Дима с отличием окончил музыкальную школу по классу фортепиано. В той же школе он учился по классу гитары под руководством профессора института им. Гнесиных Льва Менро. Потом поступил в Студию джазовой импровизации «Москворечье».

После службы в армии работал в группах «Экипаж», «Дюна», «Квадро», «Кураж», «Кар-Мэн»…

Закончил с отличием Государственный институт культуры по специальности руководитель оркестра народных инструментов.

В качестве гитариста работал в группе Николая Носкова. Сотрудничал с Александром Кутиковым, с певицей Алсу, с Игорем Сандлером, Дмитрием Колдуном… Дмитрий Четвергов — постоянный участник фестиваля «МАМАКАБО».

С Николаем Арутюновым (лидером группы «Лига блюза») создал группу «Четверг Арутюнова».

В необычное для себя роли, в качестве модели принял участие в фотопроекте Алексея Никишина «В роли себя».

Выпустил альбомы «Свободный полет», «С цветка на цветок», «Музыка разных лет»…

Дмитрий создал собственную мастер-школу. Он и сегодня демонстрирует виртуозную технику владения инструментом и широту музыкального мышления. И передает свой опыт молодежи.

А еще он философ со своим мудрым мировоззрением, которое помогает ему двигаться
вперед и никогда не останавливаться на достигнутом… А играть он любит по четвергам!

KM.RU: Дмитрий Борисович, сегодня вы пришли на день рождения к Игорю Сандлеру, который был когда-то клавишником рок-группы «Интеграл». Когда вы с ним познакомились?

— Когда рок-группа «Интеграл» колесила по стране, я был еще начинающим музыкантом. Наши дороги могли бы косвенно сойтись, но сошлись чуть позже, когда Игорь Сандлер был уже лысым. Как сказал сегодня Бари Алибасов: «Единственное хорошее, Игорь, что я для тебя сделал – сделал тебя лысым!» Группа «Интеграл» под руководством Алибасова принимала тогда участие в фильме «Звезда и смерть Хоакина Мурьетты». Кстати, лысина Игорю очень идет. А мне бы не пошла. У меня наоборот – длинные, густые волосы. Меня даже женщины просят: «Дима, дай нам чуть-чуть!»

KM.RU: Для рассады? Кому ж не хочется украсить себя роскошной гривой?!

— Да! Но ухаживать за такими волосами тяжело. Если бы не сцена, я бы их подстриг. В 2008 году меня пригласил Алексей Львович Рыбников сделать свою рок-оперу живьем. И это сделала группа Дмитрия Четвергова (группа имени моего культа личности!) Дружба с Сандлером объединила нас в едином порыве на сцене, так как я был музыкальным руководителем проекта. А в группе «Интеграл» были тогда такие корифеи, как Бари Алибасов, Юрий Лоза… Потом Игорь Сандлер сотрудничал с Григорием Лепсом в группе «Индекс». Все музыканты из рок-группы «Интеграл», стали заслуженными артистами, и они подняли нашу эстраду!

KM.RU: Группа «Интеграл» была запрещена в СССР. Ведь так?

— Даже слово «рок» было запрещено! Работники культуры и политики, прежде всего – комсомольские работники, преследовали музыкантов даже за длинные волосы. Нам приходилось несладко. Они, эти функционеры, наверно, любили только группу «Любэ». На праздник к Игорю сегодня пришли те, кто давно его знает. Десять лет плотного сотрудничества с Сандлером показали, что мы люди слова. Пять лет назад у Игоря был проект, в котором участвовала наша группа. Мы играли разную музыку – от джазовой до альтернативной. Какая-то счастливая печать стоит на человеке по имени Игорь Сандлер.

KM.RU: В его личности гармонично сочетается бизнес и творчество. Редкое и удачное сочетание! Владелец молочного холдинга занимается музыкальными проектами… Легко ли это?

— Игорь говорит, что тяжело заниматься бизнесом, когда ничего не греет. А его греет то, что «излишки», которые остаются от бизнеса, он вкладывает в музыку. Он создал Современную студию, Продюсерский центр – это плоды его трудов в музыкальной области! Сандлер покупает отличные инструменты. И хорошо, что мэтр помогает мальчикам и девочкам, которые хотят учиться музыке у профессионалов. И это пространство постоянно расширяется и превращается в Творческий Центр Игоря Сандлера.

KM.RU: А вы в Студии Сандлера будете преподавать музыку?

— Игорь обещал мне здесь свой класс гитары. Мне есть чем поделиться с молодежью и рассказать обо всем, что связано со сценой. Так что, молодым есть, у кого учиться! Ведь мы в застойные времена пытались сами понять, как все это делается, узнать, как извлекать звуки из такого сложного инструмента, как гитара. Невозможно было даже купить этот инструмент, его можно было только достать. Мы своими руками выстругивали эти инструменты.
KM.RU: А где можно было нарыть настоящий инструмент?

— Первые настоящие гитары привозили из стран соцсодружества – ГДР, Чехословакии… А если бы у меня была американская гитара, то моего папу, который работал на оборонном предприятии, уволили бы с работы. Сейчас у нас есть возможность, посмотреть, как все это воспринимает молодежь, как она в себя все впитывает. Конечно, мы завидуем этому поколению, потому что в 18-20 лет они уже так осмысленно могут играть, как нам это и не снилось. Другое дело, что им еще не хватает опыта.

KM.RU: Бари Алибасов создал «Интеграл», а потом группу «НА-НА». Легко ли сколотить дружный коллектив, который много лет будет радовать зрителя?

— Это очень сложно! Я сам много работал в театральных коллективах и знаю, что такое дружный коллектив. Молодые ребята становятся знаменитыми, но находят в себе силы побороть свою гордыню. А теперь показали по телевизору – и ты звезда! А потом спорят – я звезда или ты звезда. И все «звезды»!

KM.RU: Дмитрий, а вы сами активно помогаете молодежи?

— Этим я занимаюсь последние десять лет. Ко мне приходит молодежь, в так называемую мастер-школу. Как сложившийся музыкант, я предлагаю молодым музыкантам, которых увидел на разных фестивалях и конкурсах, попробовать свои силы на сцене. Они только сдали музыкальный экзамен, поучаствовав в конкурсе, и я им предлагаю прийти к нам с живой командой. Все, кто ко мне приходил, работают теперь в профессиональных коллективах.

KM.RU:Дмитрий, вы обучаете музыке с самых азов?

— Я не обучаю каким-то азам, а работаю, как продюсер. Одному говорю: «Тебе надо ходить в спортзал, что-то ты горбишься!» Другому музыканту советую сменить прическу. А от образа уже идет и поведение на сцене. Так что, я тоже в каком-то роде Бари Алибасов, потому что помогаю как продюсер молодежи. Есть преподаватели, которые учат азам. А я беру тех людей, которые уже умеют играть. Моя задача – грамотно расположить эти знания и умения, приглушить немного музыкальную технику, которая очень важна. И вдохнуть больше музыкальности, больше души, образа, а так же научить гармоничному взаимодействию с другими музыкантами.

KM.RU: Что особо важно в музыкальном воспитании молодежи?

— Главное, чтобы молодой человек, который выходит на сцену, не звездил. Я всегда шучу, что лечу от двух болезней, через которые прошел сам. Первая – эстрадобоязнь, надо побороть страх, чтобы выйти на сцену. Я разработал свою систему, как снять стопор. Эта целая методика, которая представляет из себя комплекс упражнений и позволяет побороть элементарный животный страх – дрожь в пальчиках и коленях. А побороть этот страх можно внутренним состоянием – переосмыслением. Это каждодневный труд, связанный с медитацией и духовными практиками.

KM.RU:От чего вы еще лечите продвинутую молодежь?

— Я лечу молодых от звездной болезни! Это очень серьезная болезнь. Приведу простой пример. Господь дает человеку хорошее расположение духа. Человек идет и радуется. И у него все получается. Он прыгает, находится в позитиве. Начинает других учить, как жить. А на следующий день что-то происходит, независимо от него. Например, нечто негативное в семье произошло. И настроение стало плохим, из рук все валится, человек ссорится с другими людьми. Пошла черная полоса.

KM.RU: Дмитрий, как правильно выйти из этого негатива?

— В первую очередь задуматься: «А что это значит?» А это значит, что господь Бог говорит человеку: «Это не ты такой радостный, позитивный и веселый, это я тебе дал такую возможность — в этот день удачно сделать много дел. А ты не оценил этого. Вот тебе испытание!» Надо каждому человеку это понять. И звездой тогда можно стать не только на сцене, а в любой области

KM.RU: Что становится под силу благодарному человеку, понявшему эту вселенскую мудрость?

— Если человек осознал эту мудрость, то он сможет дальше творить. Если же не осознал, то его не спасут никакие практики, никакие заклинания и методологии. Только через собственное осознание можно понять истину! Мы все ходим под одним Богом, под некой Сущностью. Есть такое понятие как Вселенская Совесть. Когда человек осознает, даже если он не верит в Бога, что есть такое понятие как Вселенская Совесть, то у него в душе просыпается своя струнка совести. Значит, он не потерян — он излечим! И личность развивается дальше…

Фото Андрея Дегтярева (предоставлены представителями артиста)

ЖУРНАЛ «ЭСТЕТ» №9, 2012
Рубрика «Стильные духом»

Текст: Нелли Жарова
Фото: Елена Мартынюк

 

 

КАЖЫЙ РАЗ, ВОСХОДЯ НА ПАЛУБУ «ЮНОНЫ И АВОСЬ», МЫ НЕ ПРОСТО МЫСЛЕННО УПЛЫВАЕМ К ДАЛЁКИМ КАЛИФОРНИЙСКИМ БЕРЕГАМ, А МЕНТАЛЬНО ЭМИГРИРУЕМ В ПОИСКАХ СОБСТВЕННОЙ ТЕРРА ИНКОГНИТА С ТЕМ, ЧТОБЫ ЧЕРЕЗ ДВА ЧАСА ПОСЛЕ ОКОНЧАНИЯ РОК-ОПЕРЫ АЛЕКСЕЯ РЫБНИКОВА БЛАГОПОЛУЧНО ВЕРНУТЬСЯ К РОДНЫМ БЕРЕГАМ И ТАК УЖЕ 30 ЛЕТ!

ЭМИГРАЦИЯ ДУХА — ЭТО СВОЙСТВО, ИМАНЕНТНО ПРИСУЩЕЕ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ НАТУРЕ, КТО-ТО ПЕРЕХОДИТ РУБИКОН И УЕЗЖАЕТ НАВСЕГДА СО ВСЕМИ ДОМОЧАДЦАМИ, СОБАЧКАМИ И ЧЕМОДАНАМИ. ДРУГИЕ ЖЕ НЕ ЕДУТ НИКУДА, А УХОДЯТ В ИНЫЕ ВРЕМЕННЫЕ ПЛАСТЫ, НАПРИМЕР В РОК 1960-1970-Х ГОДОВ. КУЛЬТУРНЫЙ СЛОЙ НЕВОЗМОЖНО ОГРАНИЧИТЬ ГЕОГРАФИЧЕСКИМИ БАРЬЕРАМИ. СОВРЕМЕННЫЙ МИР СМЕТАЕТ ИХ ПОДОБНО ВЕСЕННЕМУ ПОЛОВОДЬЮ. А ЧЕЛОВЕК? ЧЕЛОВЕК В ВЕЧНОМ ПОИСКЕ СВОЕГО ЭЛЬДОРАДО….
БЕЛОСНЕЖНЫЙ «ДЖЕКСОН»

Рок-культура — прибежище ментальных эмигрантов не для одного поколения людей нашей страны, обладающих тонкой эстетической избирательностью. Здесь нет спертого воздуха. Вольница. Место, куда стекаются все те, кто вне рамок и мэйкстрима. Одновременно это кузница отчаянных профессионалов. К счастью, подобное притягивается подобным. Когда, например, признанный «атаман от рока» приглашается в рок-оперу в качестве усилителя и катализатора сценического действа. К таковым можно отнести участие в проекте «Юнона и Авось» мастера гитары Дмитрия Четвергова, достойного преемника «Рок ателье» и «Аракса», задействованных в первых постановках рок-оперы. Но, в отличие от легендарных групп, весь рок-инструментал — на Дмитрии. Знаменитые четовские соло настолько органично вписались в полотно рок оперы, что, кажется, они существовали в ней всегда. Дмитрия Четвергова можно запросто называть символом российской рок-оперы. Его любимый белоснежный «Джексон» своим пронзительным звучанием уже заставлял замирать зрителей на громких премьерах «Хоакина Мурьеты», выступал адвокатом Гренуя в потрясающем «Парфюмере» Игоря Демарина. Самые живые и востребованные шедевры отечественной рок оперы! И вот теперь музыканту уготована роль вселенского зла, довлеющего над судьбой человека, неотвратимости рока — над посмевшим дерзнуть или.., жесткой правды жизни. Это уж как кому будет угодно… Словно ожившая фреска Анджелико, возникает гитарист над сценой в ореоле зловещего красного дыма. Каждое появление Четвергова — это спектакль в спектакле! Четко очерченный темный силуэт 0т-точениость движений. Завораживающая пластика. Гениальная музыка Алексея Рыбникова срывается из-под порхающих пальцев виртуоза, чтобы поведать о самых трагических и красивых моментах жизни русского посланника в Новый Свет, морехода и авантюриста в лучшем значении этого слова — графа Николая Петровича Резунова.

 

ИМЕННОЙ ERG

Неистовым Духом Шторма парит Четвергов над ревущими волнами Пацифика, вызывая на сцену ветра мира. Но реет Андреевский флаг, превращая в самый стойкий и важный парус «Юноны и. Авось». А то вдруг гитара Чета чарует нас барочным звучанием одного из самых пленительных хитов русской лирики — «Белый шиповник». И точно. Это уже не гитара, а арфа или лютня в руках средневекового_ канта. Но нет, это самая что, ни на есть хард-роковая гитара. На сей раз — огненная. И по цвету, и по накалу! Под стать кровавому дыму, стелящемуся над сценой. Именной ERG — одного из самых востребованных рокеров нашей страны, на сольных концертах которого запланированный аншлаг. Но ровно через минуту Чет будет оплакивать несостоявшуюся любовь русского моряка и юной дочери калифорнийского губернатора. И… превозносить состоявшийся дебют нового «графа Резанова» — Валерия Анохина, известного любителям российского рока по группе «Если», а также в качестве исполнителя партии Иисуса Христа в знаменитой постановке «Моссовета». Вот так ни много ни мало… Он же — Христос, он же — командор он же, несомненно, — Мастер! И он настолько самобытен и хорош, что с первых мгновений отключаешься от любимой игры современного зрителя «Юноны»: «Похож не похож на Караченцова?». Не похож. Он  — сам по себе. Сцена, в которой Валерий падает на колени, поднимаясь при этом вокальное до какой-то немыслимой  высоты, производит грандиозное впечатление! А когда звучит его блистательное и душераздирающее «Но жаль!!!», нерв зрительного зала раскаляется до степени катарсиса! Возникает ощущение какой-то совершенно новой эстетики, когда перед зрителем предстает во всей своей красе рок-дуэт музыкантов не из одной команды. «Ноу-хау» от Четвергова Его фирменный стиль, Мы наблюдали это явление в рок-опере «Парфюмер», проявившееся в блистательном партнерстве Игоря Демарина и Дмитрия Четвергова. То же само здесь. Музыканты впервые вместе на сцене. Но степень их сценического взаимодействия высока. Такого рода сыгранность и спетость мы знаем у Мика Джаггера и Кита Ричардса, Фрэдди Меркури и Брайна Мэйя. Возникает чувство, что между музыкантами протянуты какие-то невидимые нити, или струны, или раскаленные нервы! И всякий раз этот демонический четовский ореол, некое инфернальное послевкусие…

Журнал Rockmusic #10/11

Зрелая работа гитарных дел мастера «Чета» — Дмитрия Четвергова, который понимает толк в гитарно-инструментальной музыке и не только в ней, (так, на своем альбоме он помимо гитар записал клавишные, программирование, а также сам все аранжировал и спродюсировал), и на этом не останавливается, продолжая поиски оптимальных решений и точных по передаче ощущений форм.

 

Play №17(72) 2005

Новый стандарт композиций и исполнения на электрогитаре по меньшей мере, для российской сцены.

Альбом Дмитрия Четвергова один из немногих был отмечен четырьмя звездочками **** — особыми отметками журнала. Пластинка Дмитрия Четвергова в оценке «PLAY» стоит на одном уровне с работами таких музыкантов как John Scofield, Status Quo, Lara Fabian. Альбом «С цветка на цветок» — единственный альбом российских музыкантов, удостоившийся детальным вниманием журнала «PLAY» в этом номере.

 

ClassicRock №6-8(38) лето 2005

Оценка «ClassicRock» — 9 из 10

Второй альбом гитариста и философа с первых нот открывающий «Propeller-Chet» приводит слушателя в замешательство. Восхищенное замешательство. Электронные семплы изящно перекликаются с ревущей гитарой Дмитрия, не позволяя дотошному критику повесить какой-либо стилистический ярлык.

Обычно гитарные виртуозы настолько увлечены собственной скоростью и мастерством, что чувственность в их музыке пропадает под натиском техничности, чего никак сказать о Четвергове. Каждая из пятнадцати песен альбома буквально пронизана чувственностью и задевает глубинные струны души, неподвластные разуму.

 

Территория Культуры

Июнь #6 2005

«… на первый план сейчас выходит красивая мелодия, ее оригинальные гармонические построения, и, безусловно, нетривиальный подход к аранжировке. Похоже, на сегодняшний день – это наиболее верный путь к сердцу слушателя, судя по тому позитивному настрою, который дает прослушивание этой работы».

 

Алексей Козлов

Данный альбом представляет собой уникальное для нашего времени явление, поскольку здесь отсутствует традиционный, ставший неотъемлемой частью нашей культуры песенный вокал. И что самое главное — весь материал построен не только на исполнительском мастерстве, а также на серьёзной композиторской работе и прекрасных аранжировках автора этого проекта. Особенно хочется отметить, что Д. Четвергов крайне экономно и лаконично использовал выразительные средства, не загромождая музыкальное полотно, и вместе с тем некоторые композиции звучат достаточно фундаментально.
В целом альбом звучит свежо и оригинально и можно с уверенностью сказать, что он внесёт достойный вклад в музыкальную культуру.

 

Алексей Рыбников

Все, что принято считать признаками высокой композиторской техники: точное ощущение формы, изобретательная разнообразная фактура, свежесть, не банальность гармоний и метроритма — все это есть в композициях Д. Четвергова.
Но главное, все-таки в том, что это гитарная музыка, а законы ее «суровы»: либо есть яркий драйвовый мелодический образ, который заставляет слушать, сопереживать , подключаться к стихии творчества музыканта, либо нет. У Четвергова такие яркие образы присутствуют практически во всех композициях и поэтому это во всех проявлениях настоящая музыка.