Архив автора: Admin

Дмитрий Четвергов — лучший гитарист России 2014

В канун нового 2015 года (25 декабря) в продюсерском центре Игоря Сандлера состоялась церемония вручения призов «Золотая Нота» за выдающиеся достижения в отечественном шоу-бизнесе. Генеральным спонсором церемонии выступила компания QNet. Основная цель «Золотой Ноты» — отметить успех тех, кто создает проекты, ставшие творческой революцией в российском шоу-бизнесе.
Приз «Нота ДО» вручен Константину Эрнсту, генеральному директору ОАО «Первый канал» — за продюсирование грандиозного шоу открытия и закрытия XXIIзимних Олимпийских игр в Сочи. Люди всего мира были «…очарованы, влюблены, раздавлены, сколько такта, сколько умения, обаяния и шарма» в подходе к представлению России на Олимпиаде.
Приз «Нота ЛЯ» получил Юрий Аксюта, главный продюсер музыкальных и развлекательных программ «Первого канала» — за высочайший профессионализм, поиск и выявление уникальных молодых талантов, создание лучшей музыкальной телевизионной программы шоу «Голос», возвращающей голоса в отечественную эстрадную музыку.
Призом «Нота ФА» награжден Владимир Тартаковской, директор театра «Московская оперетта» — за совмещение новаций мюзикла и традиций русского репертуарного театра, воплощенного в постановке мюзикла «Граф Орлов».

Дипломами и подарками от спонсоров были награждены:

Никита Пресняков (Multiverse )– «Рок-прорыв 2014»
Нуки (СЛОТ) – «Лучший рок-вокал 2014»
Группа PRANA — «Альтернативный прорыв 2014»
Владимир Марочкин – «Лучшая книга о российском роке 2014»
Валерий Ярушин (группа Ариэль ) — к 45-летию творческой деятельности
Группа На-НА — «Легенда российской эстрады» к 25 -летию группы
Бари Алибасов — «Легендарный продюсер России» (50 лет группе Интеграл, 25 лет группе На-На)
Two Siberians — «Прорыв на американском музыкальном рынке 2014»

Дмитрий Четвергов — «Лучший гитарист России 2014»
Макс Ароцкер — «Признание года 2014»
Проект Матвея Аничкина “Bitrate” — «Лучший старт-ап 2014 года»

 

Помимо призов, лауреаты получили подарки от генерального спонсора церемонии -международного холдинга интернет-торговли QNet.
Приз «Золотая нота» учрежден Фондом Игоря Сандлера в 2014 году. Среди основателей фонда заслуженные деятели культуры, искусства и спорта: Иосиф Кобзон, Вячеслав Зайцев, Олег Газманов, Лариса Долина, Игорь Ларионов, Игорь Бутман.Вручение призов «Золотая Нота» за выдающиеся достижения в отечественном шоу-бизнесе решено сделать ежегодным.
Гости церемонии ознакомились с образцами ювелирной продукции из золота и коллекцией часов BernhardH.Maeyr, эксклюзивно представляемой во всем мире компанией QNet. Повышенный интерес вызвали элегантные украшения из серебра брэнда Umayal.
В ряду новинок от QNet особое внимание привлекли уникальные гималайские кристаллы брэнда HimalayanCristal. Актуальными оказалисьженские украшения AdivaDivine, в числе которых можно найтикак изысканные дополнения к классическому вечернему туалету так и аксессуары, подходящие для молодежной вечеринки.
Изысканные украшения от QNet были подарены почетным гостям церемонии и участникам праздничного концерта, что сделало мероприятие по-настоящему новогодним.

Информационный спонсор мероприятия: Он-лайн журнал Life-InStyle

 

Источник — Продюсерский Центр Игоря Сандлера

http://sandlerstudio.ru

+7 (499) 755-86-00

Дым над водой. Первый гитарный фестиваль прошёл на берегу Волги во второй раз

Плес, расположенный на Волге в дальнем уголке Ивановской области, — официально самый маленький город России. В минувшие выходные здесь прошел Первый гитарный фестиваль современной музыки. Идея проста: собрать на одной сцене лучших гитаристов России и лучшие составы, делающие упор именно на гитарное звучание.

Эпитет «маленький» в отношении Плеса совсем не означает захудалый: история города насчитывает 604 года, и этот оплот купечества в конце XIX века обрел славу одного из культурных центров страны — именно здесь провел три важнейших в своей жизни летних сезона художник Исаак Левитан. В это идиллическое место тянуло многих людей искусства — от Федора Шаляпина до наших современников Петра Фоменко и Эльдара Рязанова. С возрождением традиций российской глубинки в середине 2000-х Плес стал центром культурных фестивалей — моды («Плес на Волге. Льняная палитра»), кинематографа (Международный кинофестиваль «Зеркало» имени Андрея Тарковского) и академической музыки (Левитановский музыкальный фестиваль). Органичным дополнением к этому списку год назад стал Первый гитарный фестиваль современной музыки.

«Плес — маленький русский рай». Этому утверждению, встречающемуся тут на каждом шагу, сегодня трудно не поверить: через четверть часа после прибытия ты уже подстраиваешься под неторопливый лад местной жизни. Даже превращение Плеса в последние годы в популярный туристический центр не меняет размеренного темпа жизни городка, в котором пять музеев и четыре памятника — от Исаака Левитана до кошки Мухи. В этом чистеньком городке не сразу понимаешь, куда ты попал — в идеальное прошлое или идеальное будущее. И как-то не удивляешься, поняв, что история качественной современной музыки делается именно в Плесе.

Первый гитарный фестиваль был придуман год назад тогдашним губернатором Ивановской области Михаилом Менем — кстати, неплохим гитаристом с немалым рок-н-рольным опытом — и бывшим клавишником группы «Интеграл», а ныне успешным бизнесменом и директором московского продюсерского центра имени самого себя Игорем Сандлером. Идея фестиваля проста: собрать на одной сцене лучших гитаристов России и лучшие составы, делающие упор именно на гитарное звучание. При этом организаторы сознательно не называют свое детище рок-фестивалем, на что есть очевидные причины. Не секрет, что в современной России за рок-музыку чаще почитают ориентированный на тексты «русский рок», частенько далекий от исполнительской виртуозности.

Если год назад гитарный фестиваль проходил прямо в центре Плеса на наплавной сцене, то сейчас его площадка сместилась на полтора километра западнее, прямо к лыжным трассам с подъемниками среди монументальных сосен. И пусть набережная в этом месте не столь широка, она смогла вместить и две сцены, расположенные метрах в ста друг от друга, и всех желающих. Пока на основной сцене шла подготовка к выступлению очередного артиста, публика перетекала к малой.

За 11 часов фестиваля зрители увидели выступления 14 гитаристов и групп с весьма широким стилистическим разбросом — от рокабилли киевского трио «Хобот & Co.» и близкого к поп-джазу акустического творчества ивановской группы «Берега» до жесткой неоклассики Петра Печалова, утонченного фьюжена Романа Мирошниченко и ритм-энд-блюз-трио Бориса Булкина. Нашлось место и более жестким созвучиям. Сенсация фестиваля группа «Прана» исполняла гранж, один из лучших гитаристов России Дмитрий Четвергов представил классическую хард-роковую программу, а о хэви-старожилах «Мастер» и вовсе не нужно говорить особо. Отдельно стоит отметить выступление 12-летнего Владимира Черноклинова, чей исполнительский уровень наглядно доказывал, что будущее у рок-гитары в России есть. Профессиональному уровню музыкантов соответствовал отличный, прозрачный концертный звук. Невзирая на трижды начинавшийся дождь, никто не расходился.

Столичному жителю остается лишь удивиться, какой интерес у жителей Плеса и туристов вызвал этот фестиваль, ориентированный на якобы не самую простую музыку. А такого энергообмена музыкантов и слушателей, как на выступлениях Бориса Булкина, Дмитрия Четвергова и группы «Мастер» на столичных площадках не приходилось наблюдать уже давно. Хочется еще раз подчеркнуть: большую часть аудитории на фестивале составляли вовсе не меломаны или знатоки традиций фьюжн и рок-гитары, а обычные зрители. И эта неподготовленная аудитория была в восторге как от рок-стандартов на английском языке группы Bombay, так и от сложных инструментальных программ виртуозов Алексея Страйка, Петра Печалова, Ивана Смирнова и Романа Мирошниченко. В очередной раз на практике было доказано, что, в отличие от якобы любимой всеми «музыки из телевизора», концертная встреча с профессиональными музыкантами и их сценической энергетикой — неповторимый эмоциональный опыт для любой, пусть и не очень хорошо разбирающейся в современной музыке, аудитории.

 

Всеволод Баронин Lenta.ru

Продюсерский центр Игоря Сандлера сегодня официально объявил о том, что является единственным и эксклюзивным дистрибьютором компании ERG Custom Guitars в России!

Продюсерский центр Игоря Сандлера сегодня официально объявил о том, что является единственным и эксклюзивным дистрибьютором компании ERG Custom Guitars в России!

Продюсерский центр Игоря Сандлера сегодня официально объявил о том, что является единственным и эксклюзивным дистрибьютором компании ERG Custom Guitars в России! Новость была объявлена на пресс-конференции в поддержку Первого Гитарного Фестиваля №2! Эндорсерами ERG Custom Guitars являются: Дмитрий Четвергов, Федор Васильев, Андрей Смирнов (U.D.O), Юрий Матвеев (Two Siberians), Дмитрий Малолетов и другие виртуозы гитары.

ERG Custom Guitars!!! Любой из этих прекрасных инструментов, Вы можете посмотреть, послушать на профессиональном оборудовании и приобрести в Продюсерском Центре Игоря Сандлера!

 

Источник — Продюсерский Центр Игоря Сандлера

http://sandlerstudio.ru

+7 (499) 755-86-00

Дмитрий Четвергов: «Главное в жизни – ничего не бояться!»

главное в жизни ничего не бояться 00НА ФЕСТИВАЛЕ ТВОРЧЕСТВА ЛЮДЕЙ ЗРЕЛОГО ВОЗРАСТА ВЫСТУПЛЕНИЕ ДМИТРИЯ ЧЕТВЕРГОВА БЫЛО ДЛЯ МНОГИХ НЕОЖИДАННЫМ. КОМПОЗИТОР, АРАНЖИРОВЩИК, РОК-ГИТАРИСТ, МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПРОДЮСЕР — МАЛО КТО ИЗ ЗРИТЕЛЕЙ БЫЛ НАСЛЫШАН ОБО ВСЕХ ИПОСТАСЯХ АРТИСТА И ВРЯД ЛИ КТО ВООБЩЕ ЗНАЛ ЕГО В ЛИЦО. НА СЦЕНУ ВЫШЕЛ ЧЕЛОВЕК С ГИТАРОЙ, УЖЕ НЕ МОЛОДОЙ, НО С НИСПАДАЮЩЕЙ НА ПЛЕЧИ ГРИВОЙ ВОЛОС, ДОВЕРИЕ НЕ ВЫЗЫВАЮЩЕЙ… НО ПЕРВЫЕ ЖЕ ВЗЯТЫЕ ИМ АККОРДЫ ЗАХВАТИЛИ В ПЛЕН И ЗАСТАВИЛИ СЛУШАТЬ, ЗАТАИВ ДЫХАНИЕ, ДАЖЕ ТЕХ, КТО БЫЛ НАСТРОЕН СКЕПТИЧЕСКИ. ПОСЛЕ КОНЦЕРТА ДМИТРИЙ ПОДЕЛИЛСЯ С НАМИ СВОИМИ МЫСЛЯМИ.

 

О музыке
— Меня принято считать рок-музыкантом, но я на самом деле сначала играл на фортепиано, играл классику, потом появились «Битлз». Вы знаете, что очень долго нам, рожденным в СССР, запрещали слушать такую музыку… Но мы слушали, а потом я сам начал ее играть. Когда я познакомился с Алексеем Рыбниковым, с которым работаю уже 15 лет, и пришел к нему на запись, он сказал про мою электрогитару: «Ну, это просто дьявольский инструмент, столько в нем энергетики!». Хотя он как никто знает, что это за инструмент, потому что первой рок-оперой в нашей стране была его «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» в Ленкоме. Все хиты оттуда были записаны с помощью этого инструмента, но тогда электрогитара так, конечно, не звучала. Сегодня благодаря современному оборудованию мы действительно можем творить настоящие чудеса. Рок-музыканты вообще счастливые люди – они всю негативную энергетику, которая скапливается в жизни, в быту, выплескивают на сцену. Другое дело, что молодежь, которая приходит на концерты совсем неподготовленной, может «цеплять» эту энергетику, а это не есть хорошо. Я сам современную рок-музыку слушаю с опаской. Порой на концерте уже через 15 минут «уши отваливаются». Я больше тяготею к классической музыке, к истокам, хотя на самом деле рок-музыка тоже уже стала классической. Она была новаторской, когда только зародилась, но с тех пор уже больше 40 лет прошло, и рок сейчас – это уже классика, как джаз, блюз… Это стили, с которыми и через 100 лет ничего не произойдет, и они останутся популярными.

 

главное в жизни ничего не бояться 01О театре
— Жизнь – театр, удивительная игра, и в ней нужно активно участвовать. На самом деле все люди, которые выходят на сцену, уже артисты. Они создают какие-то мизансцены, что-то говорят, делают. Но если человек идет вперед, он обязательно должен овладевать какими-то смежными профессиями. Я вот для того чтобы повысить свою квалификацию артиста, не постеснялся возраста и пошел учиться. К профессии музыканта добавил профессию актера, и это произошло после 50-ти. Я. А раньше, стоя на сцене со звездами, я и рта боялся раскрыть, а тут вдруг решил делать театрализованное шоу. Сказал – все, хватит, занимайся собой. И легко освоил специальности директора, менеджера, продюсера, режиссера. Без этого никак нельзя, когда делаешь свой проект. Это дало мне свободу, возможность воспринимать свою музыку отвлеченно, посмотреть на себя как бы со стороны.

 

главное в жизни ничего не бояться 02О главном в жизни
— Некоторые смотрят на меня скептически: кто такой, чтобы учить жизни? На самом деле я просто делюсь опытом. Когда наступает 50 и больше, о многом начинаешь задумываться, о чем раньше не задумывался. Казалось, все еще впереди. Безусловно, самое сладкое, может, еще и впереди, если правильно себя позиционируешь. Что это значит? Как только человек перестает созидать и мыслить, он начинает половину забывать. Естественно, с возрастом мозг устает, и его надо постоянно чем-то поддерживать, но не только лекарствами. Надо еще все время думать, неплохо поучить какой-то язык – просто так, для себя. Постоянно, всю жизнь учиться – это правильно. Человек – самое великое божественное создание и одновременно — самое ужасное. В нем сочетается позитив и негатив. Верьте себе, гоните от себя болезни, обращайтесь чаще к своей душе и совести, чтобы потом «не было больно за бесцельно прожитые годы». Каждый день наполняйте смыслом, интересом, вдохновением…
Главное в жизни – ничего не бояться. Тогда можно делать по-настоящему великие дела. Если возникают страхи и сомнения, это первый шаг к тому, чтобы человек сам себя и остановил. В любом деле, не только в музыке. Скажем, вы собираетесь строить дом… Много сомнений, безусловно, возникает, надо иметь бюджет, хороший проект, найти нужных людей, заложить правильно фундамент. Но самое главное — ничего не бояться, правильно все распланировать. Ведь и с большими деньгами можно ничего так и не построить, или построить то, что развалится через год.

 

О плюсах зрелого возраста
— Эдуард Николаевич Артемьев, удивительный человек и великолепный музыкант и композитор, в свои 75 лет не потерял юношеского задора, позитивного восприятия жизни и громадной работоспособности. Я у него учусь не только музыке, но и жизни. Он музыку «рисует» — делает партитуру, не подходя к инструменту. И все прекрасно звучит.
Самый главный, наверное, плюс зрелого возраста – возможность реализовать весь свой опыт, знания и таланты, сделав какой-то проект, создав что-то новое. В прошлом году мы с композиторами Валерием Сивером, Эдуардом Артемьевым, Игорем Демариным сделали проект «Соло для гитары с оркестром». Концерт был необычен тем, что в промежутках между музыкальными номерами звучали стихи о любви, музыке, главное в жизни ничего не бояться 03творчестве, смысле жизни… Я таким образом отметил свой 50-летний юбилей. Это была большая школа и большая работа, совершенно новый опыт, я на практике проходил курс молодого бойца. Впервые вышел на сцену с оркестром, хотя всю жизнь играл рок-н-ролл. Получилось потрясающее сочетание – электрогитара и симфоническая музыка в исполнении классического оркестра.

Премьера состоялась в московском Международном Доме музыки, куда, как известно, людей случайных не пускают. Серьезная сцена, возможность быть увиденным и услышанным. Это, наверное, самое главное достижение моей жизни, но, с другой стороны, это только отправная точка. Свернув такую гору, понимаешь, что останавливаться нельзя. Еще очень много задумок, которые надо воплотить.
Ирина Орловская

Первый фестиваль гитарной музыки в Плёсе 2013

В субботу, 27 июля 2013 года, в Плесе завершился Первый российский фестиваль гитарной музыки, собравший под свое «крыло» гитаристов разных жанров и направлений. Несмотря на проблемы с погодой — в Плесе периодически шел дождик и дул ветер — внимание к самому громкому музыкальному городскому мероприятию со стороны зрителей не ослабевало все два дня, что шло мероприятие

Сцена была установлена прямо на дебаркадере, так что зрители могли не только наблюдать за выступлениями музыкантов, но и получили приятную возможность лицезреть красоты Волги. Музыка была слышна не только у сцены, но и из других точек города, в том числе с любимой плесовцами горы «Тычок», откуда открывается живописный вид на город и реку. На фесте царила полная демократия и свобода — люди могли слушать выступления, уходить по своим делам, а затем возвращаться обратно и знакомиться с новыми исполнителями. В первый день «команду» зрителей легко можно было опознать по яркому опознавательному знаку — голубому дождевику, которые выдавались здесь же на берегу. Так что дождь не смог сделать свое коварное дело и разогнать гостей рок-праздника.

В первый день мероприятия своими выступлениями порадовали такие виртуозы игры на гитаре, как Николай Девлет-Кильдеев, участник знаменитой рок-группы «Моральный кодекс», а также Роман Мирошниченко, частый гость-хедлайнер престижных джазовых и гитарных фестивалей.

Вечером, с наступлением ночной неги и расслабленности, публику развлекал французский гитарист Фредерик Белинский — потомок «неистового Виссариона Белинского». Он считается одним из ярчайших представителей стиля Gypsy Jazz. Впрочем, не все зрители готовы были расслабляться только лишь под мелодичные композиции и хотели чего-то такого, чего обычно просит русская душа. «Фредерик, спой что-нибудь», — крикнули с трибуны. «Мечтать не вредно», — засмеялся в ответ музыкант.

Во второй день распогодилось, и синие дождевички исчезли как явление, а зрители, славу богу, остались. День открывала молодая группа «Iron band» с солисткой Ириной Николаевой, исполнившая кавер-версии популярных песен. Затем выступил Алексей Грачев, а днем публику «зажигал» фееричный Алексей Страйк (Юфкин), играющий в стиле хэви-метал и трэш метал. По выражению ведущего фестиваля Михаила Козырева, Страйк умело укрощает струнных демонов. И в этом ему помогал его коллега и «соратник» бас-гитарист Игорь Моравский. «Пле-е-е-ес!» — заводил Страйк. — «Пле-е-ес!» Ребята отжигали по полной программе, выкладываясь на все сто, и им удалось-таки расшевелить публику. Тепленькая она была передана в руки болгарского исполнителя — улыбчивого Христо Кирилова, поразившего сначала своим галстуком-бабочкой и белой рубашкой (вот что значит Европа), а затем и беглой игрой на электронной гитаре. Судя по тому, сколько потом прибежало поклонниц за автографами в закулисье, у Христо нет проблем с фанатами, и особенно с фанатками.

На плесовцах «обкатал» свою программу и Дмитрий Малолетов, развлекавший зрителей показом гитарных приемов. Он, кстати, один из немногих гитаристов России, владеющий техникой игры на гитаре «двуручным независимым теппингом».

Особым подарком на фестивале стало выступление французского гитариста Генри Падовани, экс-участника The Police. Журналистам он понравился не только своим исполнением, но и своей приветливостью, а также привычкой курить самокрутки.

Под занавес праздника выступил известный российский гитарист-виртуоз Дмитрий Четвергов. Перед выходом на сцену он признался журналистам, что счастлив тем, что для гитаристов был организован первый специализированный фестиваль, открывающий много перспектив для музыкантов, в том числе для начинающих. Он особо отметил, что гитарный фестиваль объединил на одной сцене гитаристов, играющих в совершенно разных направлениях и стилях.

А завершил фестиваль традиционный джем-сейшен — на сцену вышли сразу несколько маститых гитаристов, в том числе Дмитрий Четвергов, Руслан Давыдов, Дмитрий Малолетов. Вокалистом при этом выступил Майк Кремлин — все вместе они завели публику так, что многие не удержались и бросились танцевать, лихо отплясывая на трясущемся деревянном настиле перед сценой. Зрители не хотели отпускать музыкантов, но те заверили, что расстаются не навсегда и пообещали в следующем году вновь вернуться в уютный Плес — на очередной гитарный фестиваль, который, кто знает, возможно, станет новой культурной традицией и явлением. По словам продюсера фестиваля Игоря Сандерса, в будущем фестиваль переместится на окраину города, где будет доставлять меньше неудобств местным жителям, не разделяющим любви к року. Жители крупных городов, по словам Сандерса, избалованы обилием концертов, фестивалей, а для провинции любое такое событие — праздник. Поэтому уже в следующем году можно ждать на берегу Волги нашествия гитаристов всех стилей. Разве что кроме шансона и КСП, у которых полно своих подобных фестивалей.

 

Источник — Продюсерский Центр Игоря Сандлера

http://sandlerstudio.ru

+7 (499) 755-86-00