Дмитрий Четвергов один из самых известных гитаристов России. Вот уже на протяжении десятка лет он является, наверное, самым востребованным концертирующим и студийным музыкантом. Даже те, кто совсем не увлекаются музыкой, конечно слышали звучание его гитары на множестве пластинок, которые он записал в различных успешных коммерческих проектах. Блестящая исполнительская школа, виртуозная техника, чувство стиля, тонкий музыкальный вкус выводят этого музыканта в высшую гитарную лигу. Дмитрий Четвергов любезно согласился ответить на вопросы посетителей нашего сайта.

 

Здравствуйте, Дмитрий! Какая была ваша первая электрогитара? (Улан, Бишкек)

Дмитрий Четвергов: Это было в далёком 1977 году, а гитара называлась Star 7, и была изготовлена в Чехословакии.

 

Дмитрий, что вы считаете эксклюзивной «фишкой» в своей игре? Что выделяет вас из общей массы? И что вы слушаете в последнее время? Заранее спасибо. (Андрей, Москва)

Дмитрий Четвергов: Эксклюзивная фишка, наверно, заключается в том, что я не переношу что-то услышанное, «подснятое», а пытаюсь изобретать сам. Мой подход — анализ и переработка звукоизвлечения и особенностей игры мастеров и выработка на их основе собственного стиля.
В последнее время слушаю Audioslave, последние пластинки Jeff Beck, а так же свой новый, многострадальный альбом.

 

Дмитрий, скажите, какие гитаристы оказали наибольшее влияние на вашу великолепную технику исполнения и запоминающийся стиль? (Москва)

Дмитрий Четвергов: Начиналось все с Blackmore, Page потом открыл для себя Steve Lukator (Toto), после — Steve Vai (Alkatraz) и в 1987 году – Joe Satriani. На сегодня – Jeff Beck. Чуть не забыл: John McLaughlin, Al di Meola, Pat Metheny и Jimi Hendrix.

 

Повлиял ли на вас Джими Хендрикс и в чем это выражается?

Дмитрий Четвергов: Да, ещё как! Он был одним из моих первых увлечений. Его влияние было велико не только как гитариста, но и как музыканта. Его творческое наследие огромно. Вот, например, на новом альбоме будет композиция Little Wing, а так же посвященная его творчеству песня «Привет, Jimi!»

 

Кто, на ваш взгляд, самый влиятельный гитарист современности? (Валерий, Омск)

Дмитрий Четвергов: На мой взгляд Jeff Beck, так как в нем удачно сочетаются уникальная гитарная школа и прогрессивный взгляд на современную музыку.

 

Будь вам сейчас 18 лет, какую бы музыку вы бы слушали и играли? (EjiK, Москва)

Дмитрий Четвергов: Трудно себя представить. Я бы слушал ту же музыку, что и сейчас. Главное, чтобы в ней была идея, зерно…

 

Скажите, Дмитрий, как вы относитесь к творчеству российского гитариста May Lian’a? Как вы относитесь к творчеству Стива Вая и Джона Петруччи? (Ivan, Москва)

Дмитрий Четвергов: Что касается творчества May Lian’a, то его практически не видно, и поэтому сказать нечего: нет ни альбомов, ни выступлений. А если говорить о его школе и его учениках, то можно отметить правильное звукоизвлечение, хороший вкус, профессионализм.

Что касается творчества Стива Вая, то отношусь к нему положительно. В его музыке выражена индивидуальность, экспрессия, завораживающая магия музыки. Правда, некоторые моменты в его музыке остаются весьма непонятными, как будто специально выдуманными, и поэтому нелогичными. А в целом, мне больше нравится творчество Сатриани, все-таки за простотой формы и лаконичностью чувствуется природный вкус мастера.

С творчеством Петруччи знаком мало, чтобы можно было анализировать его музыку, так что говорить ничего не буду.

 

Что вы думаете о Томе Морелло, гитаристе группы «Rage Against The Machine»?. (Валерий, Омск)

Дмитрий Четвергов: Считаю, что это интересный гитарист, который внёс потрясающие фишки, оживившие современную гитару, и в целом послужил хорошим украшением замечательной команды «Rage Against The Machine».

 

Дмитрий, здравствуйте! Я бы хотел спросить вот что. Насколько я знаю, вы заканчивали класс классической гитары. Играете ли вы сейчас на нейлоне? И как совместить два инструмента – электрический и классический? (Mork_Sorka, Хабаровск)

Дмитрий Четвергов: Играю. На моём новом альбоме есть место классической гитаре. А на концертах я использую Gibson Chet Atkins. Сочетать достаточно сложно.

 

Дмитрий, сколько в вашей коллекции электрогитар? Какие именно? (Irr Vast, Одесса)

Дмитрий Четвергов: Все традиционные инструменты, такие как Gibson Les Paul, Fender Stratocaster, Jackson, Ibanez в каком-то количестве представлены в моей коллекции. В том числе семиструнный Ibanez K7.

 

В чем причина смены в ваших руках гитары Jackson на Ibanez? (Ivan, Москва)

Дмитрий Четвергов: В общем-то, мне все равно, главное, чтобы в инструменте было 24 лада, система Floyd Rose и, желательно, сквозной гриф. Я надеюсь, что в ближайшее время в моих руках появится новая гитара.

 

Дмитрий, как вы относитесь к семиструнным гитарам, используете ли вы их? (Валерий, Омск)

Дмитрий Четвергов: Положительно, так как некоторые партии необходимо записать в низких тональностях, а для этого нужна семиструнная гитара. Как уже сказал выше, я использую Ibanez K7.

 

Как вы продвигали (раскручивали) свою группу? (EjiK, Москва)

Дмитрий Четвергов: Только настоящей музыкой и верой в себя.

 

Какие перспективы создания в России проектов типа G3 как у Сатриани? Российскими любителями гитарной музыки это было бы очень востребовано. Ведь у нас столько замечательных гитаристов, которым есть что преподнести зрителю. И почему бы вам не выступить в лице создателя и основного гитариста в великой тройке? (Infiltrator, Таганрог)

Дмитрий Четвергов: Отношусь положительно, если будет реальная возможность, то я воплощу этот проект.

 

Какими эффектами вы пользовались при записи песни Little Wing, которая находиться на Вашем сайте? Спасибо. (Slang, Салоники/Греция)

Дмитрий Четвергов: Эффектом перегруженной лампы (гитара с ламповым комбоусилителем).

 

Хотелось бы узнать об изготовлении аранжировки песни Little Wing. Какая аппаратура использовалась? (Semat, Нижневартовск)

Дмитрий Четвергов: Полностью вся композиция была записана в моей домашней студии. Я использовал Cubase, VST-инструменты и библиотеку сэмплов. Всё остальное было сыгранно вживую, а сведено на профессиональной студии.

 

Здравствуйте, Дмитрий! Есть мнение, что развитие техники гитариста заканчивается еще в юности, и техничнее, быстрее и виртуознее, чем он играл в 20 лет, он уже не заиграет. Что вы думаете на этот счет? Спасибо. (Юрий, Москва)

Дмитрий Четвергов: Такое мнение абсолютно неправильно. Обучаться можно в любом возрасте, главное, чтобы было желание и здоровье.

 

Скажите, реально ли научиться самому, с «нуля», играть на гитаре на уровне профессионалов, используя при этом лишь учебные пособия и самостоятельные разборы чужих записей? Возможно ли так найти свой звук, а точнее не потерять его при анализе чужих композиций? (Тимофей, Санкт-Петербург)

Дмитрий Четвергов: Вот я, к примеру, достойный представитель того типажа, который вы описали. У меня не было учителей. В то время, когда я начинал изучать гитару, даже никакой информации у нас в стране не было. Анализ может повлиять только на опыт, а не на стиль.

 

Что, на ваш взгляд, важнее при игре на гитаре – техника или же интеллект гитариста? (Сергей, Горки)

Дмитрий Четвергов: Это вещи взаимосвязанные! Во всём нужна гармония.

 

Дмитрий, с каких лет и сколько часов в день вы занимаетесь? Спасибо. (Алексей, Мытищи)

Дмитрий Четвергов: Начал заниматься классической гитарой с 14 лет. Раньше играл и по 16 часов в сутки, а сейчас пытаюсь заниматься в свободное время, но всё же лучшая тренировка – это концерт.

 

Не могли бы вы посоветовать какие-нибудь эффективные упражнения для занятий с метрономом, чтобы играть ритмично и аккомпанемент, и соло? (Антон, Уфа)

Дмитрий Четвергов: Включать метроном или драм-машину, записывать себя, и главное – анализировать записанный материал.

 

Если не трудно, можете сказать, какому техническому приёму нужно уделять особенно много времени? Заранее спасибо. (Улан, Бишкек)

Дмитрий Четвергов: Больше всего времени нужно уделять бэндам и вибрато, а так же их сочетаниям, причём вибрато не рычагом, а пальцами, и обязательно записывать себя.

 

Какой режим работы и отдыха должен соблюдаться при выработке скоростной техники? При каких признаках усталости следует давать рукам отдых? (Андрей, Санкт-Петербург)

Дмитрий Четвергов: Обычный нормальный здоровый режим, ничего особенного, главное высыпаться. Если «зажимается» рука, то нужно переключиться на другие упражнения.

 

Здравствуйте. Что вы посоветуете в поиске собственного звучания? И как его выбирать, если приходиться играть в разных стилях? Как вы занимаетесь (план занятия)? Спасибо. (Артур, Новомосковск)

Дмитрий Четвергов: Для того, чтобы найти собственное звучание нужно очень много играть свою собственную музыку, создавать свои собственные «фишки» (перед этим проанализировав, что сделали мастера), а игра в разных стилях только поможет найти себя. План занятий – индивидуальный, надо больше играть с драм-машиной и слушать свои собственные записи.

 

Здравствуйте, Дмитрий! У меня такой вопрос: как эффективнее всего повысить своё мастерство? Есть ли какие-нибудь особые методы, упражнения? Какие посоветуете играть произведения (классические, блюзовые и т.п.)? (Александр, Ногинск)

Дмитрий Четвергов: Нужно играть всё и много, всегда и везде. Надо снимать на слух произведения мастеров, и добиваться в конечном итоге точно такого же звучания. Опять же записывать себя и анализировать.

 

Что необходимо для того, чтобы в России и, в частности, в Москве сделать карьеру успешного сессионного гитариста? Каковы особенности профессии сессионного гитариста у нас в стране? (Олдос Хаксли, Санкт-Петербург)

Дмитрий Четвергов: Надо уметь играть любую музыку от дворового чёса до виртуозной игры Стива Вая. Надо уметь работать на студии. Быть постоянно на виду.

 

Интересно, какие педали использует на сцене Дмитрий Четвергов? (Тарас, Кременчуг/Украина)

Дмитрий Четвергов: Тюнер, Wah-wah, либо педаль переключения каналов лампового усилителя, либо какую-нибудь педаль перегруза, либо дилэй.

 

Дмитрий, как вы оцениваете устройства цифровой гитарной обработки применительно к работе как в студии, так и на концерте? Можете ли вы выделить какие-либо особенно понравившиеся Вам цифровые или аналоговые устройства? (Алексей, Бронницы)

Дмитрий Четвергов: Положительно отношусь к процессорам компаний Line6, Jonson (J-Station), Digitech. Их можно использовать и в студии, и на концерте, и в походных условиях. На концертах цифровые приборы, эмулирующие звучание известных комбоусилителей, хорошо использовать для обогащения звучания простых комбо.

 

Не было ли у вас мысли как-нибудь совершенно изменить свое звучание, пойти на какой-то новый эксперимент в сфере гитарной музыки? Это интересно и с точки зрения личного мастерства, и с точки зрения совершенно новой художественной работы. (Михаил, Москва)

Дмитрий Четвергов: Возможно всё… Дайте в руки мне баян, я порву его совсем!..

 

Поедете ли вы на Грифоманию в Минск? (Василий, Могилев)

Дмитрий Четвергов: Пригласят – поеду! Пока предложения не было.

 

Декабрь 2004.

Благодарим всех читателей, приславших вопросы для интервью.

Источник: guitar.ru

Дмитрий Четвергов. Музыкант. В 1995 году по опросу среди профессионалов был признан лучшим гитаристом России в номинации «Электрогитара» (газета «Московский Комсомолец», журнал «Music Box»). Как гитарист участвовал в переиздании рок-оперы «Юнона и Авось». На сегодняшний день — один из самых востребованных концертирующих и студийных российских музыкантов.

«Музыка — это великая тайна. Музыка — она по ту сторону физического бытия, по ту сторону времени, истории и политики. Она вне богатства и бедности, вне жизни и смерти. Музыка вечна. Она стоит так высоко, что разум не в силах приблизиться к ней. Она оказывает действие, подчиняющее себе все, — и никто не в состоянии уяснить, что это. Музыка — это великая тайна, мистерия. И чем больше ты о ней знаешь, тем менее способен дать ей определение:»…Эти слова звучат речитативом на моей новой пластинке, которая скоро выходит. Я позаимствовал их у Патрика Зюскинда, а тот, в свою очередь, перефразировал Гете. Да и можно ли сказать о музыке лучше? Пластинка будет называться «С цветка на цветок» — так же, как одна из композиций. Представим себе бабочку, перелетающую с одного цветка на другой. Причем цветки эти разные. Так же и у меня в музыке используется очень много стилей: джаз-рок, арт-рок, этно, симфоническая музыка и так далее — все вместе называется фьюжн (по-английски fusion — сплав, слияние). Как будто в инструментальных композициях одно состояние перетекает в другое. Это не значит, что в них нет собственного стиля. Я бы сказал, что они, по моему замыслу, вне какого-либо определенного стиля.

— Когда можно сказать о художнике, что он состоялся? Необходима ли для этого определенная доля известности и признания? — Известность — это еще не показатель. Сейчас такие возможности, что любой школьник может выпустить пластинку. Купил компьютер, запрограммировал виртуальные музыкальные инструменты — и вперед. А если еще есть деньги на распространение пластинок, тогда совсем хорошо. Но будет ли это творчеством? Или очередной профанацией, заполонившей наш музыкальный рынок? Вот в чем вопрос. Понятно, что с современным музыкальным оборудованием можно достичь просто невероятных результатов. Например, я очень часто присутствую на различных музыкальных конкурсах и фестивалях. Молодые ребята делают в свои годы такое, что я в свое время не мог — по объективным причинам. Ведь в годы застоя электрогитара, да и рок как музыкальное направление были запрещены. Мы изучали рок вслепую, никакой информации, инструментов, звукозаписывающей аппаратуры: Обо всем приходилось чуть ли не догадываться. Понятно, что это было как бы «подпольное творчество» и ни о каком официальном признании не могло быть и речи. Я рад, что сейчас появилось много хороших музыкальных школ, и музыкант может обучиться всему намного быстрее. Но это не значит, что он автоматически становится профессиональным музыкантом. Это говорит о том, что у него появилось гораздо больше возможностей для того, чтобы состояться. Процесс становления настоящего музыканта достаточно долгий. Истинный музыкант — это не только хороший исполнитель, но и создатель музыки. И пусть это не что-то гениальное (сейчас распространено даже такое выражение, что «моцартов» среди нас нет»), но зато своё. А для того, чтобы человек состоялся как музыкант, совсем не обязательно определенное количество пластинок. Можно сочинить всего одну мелодию и войти в историю ( «Полонез» Огинского). Музыкант должен иметь вес в обществе — не дутый, а настоящий.
— А кто является более верным экспертом — узкий круг профессионалов или публика? — Я не могу ответить однозначно. Профессионалы оценивают твою технику игры, а публика чувствует сердцем. Конечно, и тут вероятность не 100-процентная. Например Ван Гог продал всего одну картину и только после смерти был признан гением. Или, наоборот, забвение, пришедшее на смену внезапной славе. Вот сегодня ты в фаворе, а завтра уже забыли. Но какие-то законы все равно есть. Как ни странно, профессионала отличает умение качественно сделать простую вещь. Например, Сальвадор Дали мог нарисовать практически все, поскольку был воспитан на классической художественной традиции. А многие его последователи и сторонники, вообразившие себя сюрреалистами, не могли нарисовать в обычной классической манере элементарный натюрморт. Значит, это просто проходимцы, называющие себя гениями. И в музыке таких людей достаточно. Если в музыке, какого бы жанра она ни была, есть энергетика, теплота, уверенность, то люди это оценят. И если ты не случайный человек в искусстве, то играть полную отсебятину и втирать людям ерунду не будешь: Ну и, конечно, мои родные и друзья — это самые важные и дорогие для меня судьи.
— Существует такое понятие — «свободный художник». На ваш взгляд, это хорошо или плохо для творчества? — Здесь палка о двух концах. С одной стороны полная свобода творчества и независимость — это замечательно. Однако, когда человек слишком глубоко уходит в себя, он рискует быть неуслышанным. Художник, музыкант как бы варится в собственном соку, в отрыве от действительности. Появляется такое явление, как искусство для искусства. А жизнь остается в стороне. Но и художник — тоже. И все, что он делает, остается, невостребованным «в столе». А между тем люди поставлены в такую ситуацию, что им необходимо выживать. И если ты не сделал что-то на продажу, то ты не будешь признан. Твое искусство в этом случае не будет показано и услышано. Значит, в любом творчестве необходимо идти на компромиссы. Я не говорю, что надо «прогибаться под изменчивый мир» — а облекать свои работы в такую «рамочку», которая будет интересна и удобна для массовой культуры. Нашел необходимую середину, а уже при грамотном подходе можно подстроить ситуацию под себя. Получается, что свободный художник — это человек, имеющий достаточно средств, чтобы не идти на компромиссы и делать то, что он хочет. Однако, чтобы эти средства появились, необходимо проявить гибкость. Таков суровый закон жизни.

— Говорят о существовании русского рока. Но почему нет уровня Led Zeppelin, Deep Purple..? Может, все дело в российской ментальности? — Рок-музыка как культурное явление родилась на Западе. С тех пор там успели сложиться соответствующие музыкальные школы. Это одна из причин российского отставания — и она лежит на поверхности. Но есть и другая — в особенностях русского языка. Ну почему-то не ложится он на эти аккорды, и все тут. Одна и та же мелодия на русском и английском будет выглядеть по-разному. Зато русское слово очень хорошо подходит к популярной музыке (не путать ее с дешевой попсой) и этно-музыке. А еще я наблюдаю странную вещь. Иногда мне говорят: мы не можем принять твои композиции, потому что у тебя гитара СЛИШКОМ хорошая. Получается, что мне надо просто лихорадочно бить по струнам, как, например, музыканты группы «Звери»? Тогда это будет настоящей музыкой? Вообще почему-то при слове «рок» многих бывших рок-музыкантов, а сейчас — директоров радио, ведуших на ТВ, начинает трясти и колбасить. Они понимают, что это не прибыльно, не чартово — поэтому из этой сферы и ушли. Несмотря на все это, я верю, что и у нас наступит время достойной рок-музыки. Мне кажется, в нашей стране есть для этого хороший потенциал, только его пока не могут поднять на должный уровень. Для России все дело во времени. Об этом говорят многие фестивали и конкурсы, которые представляют много интересных музыкантов. Ведь не может быть, что русская музыка — это только балалайка и гармошка. В любом случае, наш рок будет отличаться от западного. Возможно, своей самобытной мелодикой. До тех пор, пока самодеятельность будет возводиться в ранг профессиональной музыки, у нас не будет настоящего рок-движения. Ведь сегодня вся индустрия в шоу-бизнесе сосредоточена на поп-культуре.
— Рок-музыкант при желании может играть попсу, и это явление последнее время наблюдается довольно часто. Однако обратного процесса почему-то не происходит. Это зависит от психологического настроя, или у «рокера» просто выше музыкальная квалификация? — Как я понял, мы говорим не о качественной популярной музыке, а именно о попсе, т.е. о дешевой подделке под нее. Между прочим, профессионально играть даже попсу (я это называю «приспосабливаться к чесу») достаточно сложно. Многие рок-музыканты могут играть безумно сложные композиции, а на простых ритмичных вещах пасуют. Это так по-русски! И часто случается, что они хотят поиграть в этом жанре, а их просто не берут, говорят, учитесь играть простые вещи. Так что чисто в профессиональном плане для музыканта здесь появляется хорошая практика. А то, что из поп-индустрии музыканты не идут в рок — конечно, здесь работают и психологические причины: разный склад души и проч. Но в нашей стране, сейчас особенно, все упирается в деньги. Рок — он кормит мало. И молодому человеку, желающему себя грамотно «подать» в шоу-бизнесе, выгоднее заняться попсой. А рок-музыкант, чтобы заработать хоть какие-то деньги, к примеру, на выпуск пластинки, вынужден «подрабатывать» в поп-индустрии. Мне кажется, это явление можно сравнить с тем, как люди с высшим образованием, чтобы прокормить семью, идут торговать в ларьках. Все-таки в одно и то же время в разных отраслях жизни наблюдаются схожие течения. Тем не менее, жалеть об этом глупо. Я сам несколько лет работал с Алсу — делал для нее гитарные аранжировки. Например, в песне «Вчера». Очень сложно из трех аккордов сделать что-то интересное. Но в этом и проявляется разумный компромисс. Я считаю эти годы для себя хорошей практикой. Да и она от нашего совместного творчества выросла как певица. Однако выдавать эту работу за шедевр тоже не стоит. Важно не задерживаться в этой отрасли, работать над чем-то своим, что ты считаешь настоящим. Единственное, что обидно — это распределение ролей в шоу-бизнесе. Там есть только звезда, все остальные — в тени. Обслуживающий персонал. Сегодня один, завтра другой. В отличие от Запада, у нас нет статуса музыканта, у нас есть только статус «звезды». На Западе есть масса изданий, освещающих именно творчество музыкантов, а здесь они напоминают «темных лошадок». Это чисто русское явление.
— Почему так происходит? — Возможно, потому, что наш шоу-бизнес находится пока в первобытном состоянии, как сказали бы экономисты, в период первоначального накопления капитала. Опыта еще накоплено слишком мало. Это к вопросу о статусе музыканта. А если говорить о причинах финансовых преимуществ попсы над рок-музыкой, то тут получается замкнутый круг. Очень многое зависит от запросов публики. Предпочитает она попсу — значит, будет жить именно этот жанр. Однако на вкусы публики во многом влияет то, что крутят по телевизору. А что там показывают — сами знаете. В принципе, я могу понять бизнесменов, вкладывающих деньги именно в этот жанр: они окупаются очень быстро. Иногда мне кажется, что очень многое в шоу-бизнесе зависит от политики. Ведь попсовая музыка — это музыка послушных, одинаковых, это музыка не для личностей, в то время как рок, джаз заставляют думать, развиваться. Может, кому-то выгодно оболванивать массы? Ведь послушно-усредненным людям можно навязать любую идеологию. Наверное, решение проблемы кроется в обретении настоящими музыкантами большей самостоятельности и независимости. Вот мы периодически устраиваем фестивали, хотя понимаем, что в любой момент могут прийти «власти» и открутить башку. Однако я не могу себя выставлять таким вот «спасителем» рок-музыки, поскольку и мне приходилось делать вещи, которые запятнали мой имидж серьезного музыканта. Сейчас везде крутят «У меня мурашки от моей Наташки». Так вот, тот самый припев я придумал за 10 минут, так — для смеха. А потом вдруг выяснилось, что песня стала очередным «хитом». И представляете, мне вдруг позвонили и пригласили приехать на вручение какой-то премии за эту песню. Я, естественно, отказался. Представил себя в смокинге с бабочкой, важно отвечающим на вопросы журналистов о дальнейших творческих планах: «моей следующей песней будет «У твоей сестренки Ленки очень острые коленки»:». Вот на что иногда приходится идти, чтобы поддержать штаны в определенный период жизни. Но я, как и многие другие серьезные музыканты, хочу жить и работать в этой стране, а не где-нибудь на Западе. Мне хочется жить сегодня и сейчас, быть услышанным и востребованным. А этого без определенного количества денег никак не сделать.
— Что для творческой личности может быть в творчестве самым страшным? — Наверное, отчаяние, когда нет надежды, что тебя поймут. Оно страшно для любого человека. Или когда жизнь вдруг стала неинтересна, даже если внешне все вроде бы хорошо. Тут творчество умирает само по себе. Ну и, конечно, музыканту очень сложно бывает пережить моменты творческого спада, особенно, когда все вокруг говорят, что его концерты уже не те, он спелся, опопсел и проч. Понятно, что от плохих отзывов человек может просто сломаться. Мир жесток. В этот период надо прислушаться к самому себе и постараться понять: это всего лишь перерыв в творчестве или его «последний аккорд». Наверное, надо продолжать работать, не обращая внимания на отзывы критики. Он будет карабкаться, пытаться остаться на плаву. Ведь для творческого человека уйти из творчества — все равно что пустить себе пулю в лоб. Да и если подумать, куда уходить? В бизнес? А бизнесмены и художники — это часто люди противоположные. Наверное, если ты настоящий художник, то после перерыва у тебя обязательно появится вдохновение. Если нет, то надо набраться мужества и заявить публике: все, хватит. И, возможно, тогда в жизни начнется новая веха. Например, помогать молодым музыкантам, делать с ними совместные проекты, заражаться их энергией: «Вся жизнь впереди, надейся и жди». В этом жестоком мире выигрывают оптимисты.

Мария ПЕТРОВА