Архив за месяц: Август 2002

Мой дом — моя студия. Часть 2

Мой дом моя студия. Часть 2После предыдущей статьи появились вопросы, причём совершенно неожиданно от людей, которые сами могли бы меня поучить. Я очень благодарен тем, кто бескорыстно тратил своё время, терпеливо объясняя и показывая всё, что необходимо для работы с музыкальным «софтом». Теперь у меня есть возможность поделиться этим опытом, а также некоторыми своими наработками.

Конечно, трудно с нуля что-либо делать, и только непреодолимое желание получить результат заставляет копаться в дебрях неизвестного «софта». Мне приходилось часто ломать голову, нервничать, «доставать» бывалых юзеров, чтобы те помогли разобраться. На самом деле принцип работы всех программ один и тот же, просто не нужно ковыряться сразу во всём, а лучше выбрать одну программу и изучать основные её функции, не делая что-либо глобальное.

Кто читал предыдущее интервью со мной, тот знает, что я остановился на Кубейсе. Я постараюсь описать весь процесс: от записи, микса, примитивного мастеринга до «отжига пластинки», не останавливаясь подробно на описании деталей. Кстати, по поводу Кубейса, если нет литературы, но есть доступ в Интернет, можно зайти на сайт: http://srm.nm.ru/articles/cubase.htm и распечатать необходимые статьи по Кубейсу.

Итак, мы в программе и начинаем с записи MIDI. Очень рекомендую установить VST-инструмемты: HALION, FM7(YAMAHA dx-7). В Кубейсе идём в Panels\VST Instruments, там выставляем HALION или FM7. Замечу, что необходимо зайти в Audio Setup\System и посмотреть Latency: при «забивке» MIDI необходимо выставить минимальное Latency, не более 25 Milliseconds — это зависит от вашей звуковой карты и драйверов.

Некоторые карты позволяют выставлять Latency, кликая на ASIO Control Panel, находясь в Audio System Setup. Выделяем MIDI Track, с которым будем работать, кликнув по правой его части, назначаем VST- инструмент (HALION или FM7). Слева, под Pan, возникает Edit, заходим в него, появляется «красавец» HALION, кликаем по Options, в левой части заходим в Import ext. Format. В Select a Devise, в зависимости оттого, что у вас есть, выбираем: Sound Font, GIGA или Device, в который вставляем пластинку с «акаевскими» сэмплами.

Далее HALION начинает работать как CDXtract. В первом левом окне появляется Partition, далее группа инструментов, затем сами инструменты и, наконец, сэмплы. Выбираем инструмент, кликаем по закладке Import, находим заранее заготовленную папку с названием инструментов, в этой папке правой кнопкой выбираете new. Теперь важный момент: выбирайте new text document, кликнув по нему, у вас появляется возможность, нажав Import, создавать «банк» звуков. Звук становится в правый столбик, заменяя название Program на название этого звука.

Затем идём в Chan/Prog и выставляем на канал, кликнув по треугольнику номера канала и названия звука, выбираем нужный звук и назначаем его на нужный канал. Далее в рамке Program кликнем по треугольничку и назначим выход HALION’a. Мы имеем четыре стерео- и четыре моновыхода. Теперь идём в VST Cannel Mixer, находим наш HALION, подписываем инструмент, и что очень удобно в HELION’e, мы можем сделать эквализацию, назначить inserts, sends effects (plug-ins). При забивке барабанов лучше использовать KITS (группы инструментов ударной установки, находящиеся на клавиатуре в пределах 1-2 октав). Это удобно для создания своих «лупов», когда вам не нужно переходить с трека на трек для корректировки бочки, малого или хай-хета, а когда вы уже сделали свой «луп», можно его раскопировать, распределить по разным MIDI-трекам и, мьютируя в каждом треке ненужный инструмент, иметь возможность по-разному обрабатывать отдельные инструменты.

Закончив работу с MIDI, можно записать несколько аудиотреков и попробовать сделать микс. Выделяем музыкальный фрагмент левым и правым курсором, идём в Channel Mixer, при этом в левой части VST Channel Mixer’a кликните по «ON» под надписью Master, и у вас появится Мастер-Секция справа.

Кликнув по Master FX, можете выбрать Timeworks Mastering Compressor и какой-нибудь эквалайзер, например, ТС Native EQ Parametric, и прикинуть, как ваш фрагмент будет звучать с Mastering эффектами. Это необходимо для выбора правильного баланса.

После этого отключайте Mastering эффекты и кликайте по Export Audio. Здесь вы даёте название вашему новому файлу, выбираете, в какую папку будет сделан микс, выставляете тип вашего микса, битность, моно или стерео и делаете Create File.

Если всё прошло нормально, идёте в программу WaveLab или Sound Forge, открываете ваш файл, в Мастер Секции открываете тот же мастеринг компрессор, а для дифференцированной компрессии нужен Waves C4, но он достаточно непрост: им можно как значительно улучшить, так и ухудшить результат.

Откройте Waves L1-Ultramaximaizer и подведите ваш файл к нулю дБ, нажмите Apply (в WaveLab). Убедившись, что с файлом ничего страшного после мастеринга не произошло, можем, находясь в WaveLab, отжечь пластинку. Кликаете на значок New (под File), выбираете CD Program.

Кликнув по треугольнику Add Tracks, выбираем наш файл, ещё раз кликнув по треугольнику, можете добавить (Add Tracks) или уже отжечь (Write CD). Таким образом, в упрощённой форме мы освоили весь тракт, от создания отдельных треков до выпуска домашнего CD.

UPGRADE — хождение по мукам

Чем больше вы используете треков и задействованных plug-ins, тем больше нагрузка на процессор. Многие аранжировщики обрабатывают файлы отдельно в WaveLab или в Sound Forge, а потом открывают их в Кубейсе и делают микс наименьшей нагрузкой на процессор. Но это неудобно и можно промахнуться с эффектами, а что бы комфортно работать, находиться в одном окне Кубейса и избегать лишнего пересчёта, необходимо разориться на более мощный процессор.

А там, где новый процессор, нужна новая «мать», да и «хард» хотелось бы пообъёмнее и побыстрее. В общем, заменяем практически всё, кроме монитора. Если у вас 15-ти дюймовый «малыш», вы обрекаете себя на серьёзные неудобства и порчу зрения, так что на монитор точно не поскупитесь — это практически самая важная часть машины. Вот вы всё-таки решились на UPGRADE, но если у вас было всё в порядке с системой — не торопитесь её «сносить», во-первых, все ваши установленные plug-ins скопируйте в отдельную папку на свободное место, позже я объясню, для чего это делается.

Просмотрите внимательно ваш системный диск, не осталось ли что-нибудь нужное. Помните, что при переустановке системы пропадет ваша переписка, так что просмотрите ваш Outlook и сохраните все ваши вложения в отдельные папки. Если вы не будете переустанавливать систему, то очень советую сделать Image-File вашей системы. Это очень удобно: если у вас, на хорошо отлаженной, «проюзанной» машине, что-то произошло с системой после инсталляции какого-либо сомнительного софта, вы можете при помощи вашего Image-File’a, хранящегося на свободном месте вашего «харда», восстановить систему в первоначальный, хорошо работающий вариант.

Но только помните о сохранении важной информации, хранящейся на вашей системе.

Доктор поможет

Хотелось бы рассказать про одного компьютерного аса, который помогает мне с системой. Его зовут DAZ (Дмитрий Алексеевич Запащиков). Всё началось с того, что я решил сделать копию программ со своей основной машины на NoteBook.

Первая проблема возникла, когда HALION не смог найти свои папки со звуками, но DAZ победил эту проблему, разбив диск NoteBook’a на разные логические и обозвав диск, на котором хранятся звуки (сэмплы) HALION’a, идентично диску основной машины.

Так я понял, что можно сделать backup song’a, сбросить папку со звуками HALION’a на CD и открыть это на любой другой машине при условии, что на этом компьютере есть логический диск с идентичным названием и установленный Cubase с HALION, тогда всё должно открыться и звучать. Как правило, этот диск носит название D. Но когда мы с DAZ’oM стали устанавливать plug-ins, те, которые были задействованы в song’ax, мы столкнулись с серьёзными проблемами: во-первых, все установленные plug-ins на основной машине находились на разных пластинках, кое-какие так и не удалось найти, во-вторых, это очень трудоёмко и долго, и, наконец, после установки очередного пакета с WAVES мой NoteBook перестал делать ShutDown.

Мы долго с этим боролись и, в конце концов, пришлось переустановить систему. DAZ предложил полностью перенести пакет всех plug-ins с одной машины на другую с помощью программы RegSrv32, которая активизирует функцию регистрации программ, исключение составляют plug-ins, которые, первоначально устанавливаясь, забрасывают некоторые свои файлы в системный каталог Windows, чаще всего это файлы с расширением DLL, но DAZ всё отыскал, просматривая модуль plug-ins. А некоторые plug-ins просто установил по-новому, и в итоге всё заработало.

Конечно, разобраться в этом самому достаточно сложно, может быть, музыкантам это и не нужно. Только с годами начинаешь «въезжать» и что-то самостоятельно делать, да и то, только по необходимости — когда рядом нет специалиста. И, как правило, сбои в работе системы — последствия ваших самостоятельных опытов. Так что если вы решили связать своё творчество с Мультимедиа, позаботьтесь о специалисте, который грамотно установит систему и программу. А вы постарайтесь поменьше инсталлировать всякого сомнительного софта.

NOTEBOOK

Это, конечно, здорово — вы имеете возможность работать где угодно: в поезде, самолёте, автобусе. Но дорого. Если вы всё-таки решились на покупку серьёзного NoteBook’a, знайте, что достаточно мощный LapTop, скажем, Toshiba Satelite 5005 s504 с процессором 1.1Ghz 512Mb Ram и «хардом» 30 Gb будет гораздо напряжённее и медленнее работать, чем Pentium III 933Mhz.

У меня была задача создать точную копию софта моего основного компьютера на NoteBook с тем, чтобы иметь возможность заниматься редакцией, что-либо записывать, находясь на гастролях или на даче. Сейчас появилось достаточное количество компактных цифровых порто-студий, и я знаю, что при их помощи можно получить приличный результат.

Тем не менее, никакая компактная порто-студия с её мелким дисплеем для порчи зрения не сравнится с NoteBook’ом. А самое главное, имея хорошую компактную аудиокарту и конденсаторный микрофон, я имею возможность записать где угодно и кого угодно, быстро скачать необходимый материал, отредактировать его, отнести и отправить по сети, а также посмотреть фильм с качеством DVD во время изнурительного переезда и т.д. и т.п.

ИНТЕРНЕТ

Я знаю многих юзеров, которые делают аранжировки, что-то записывают, сводят, но никогда не пользуются Интернетом. Говорят, что времени жалко. А как же насчёт скачки драйверов, файлов. Мне, например, трудно представить, сколько я мог потерять времени, встречаясь с коллегами, забирая и передавая какой-либо материал.

Скажем, мне необходимо передать болванку песни для написания текста, я её сжимаю в формате МРЗ и делаю вложение в письмо. Так же получаю по Интернету готовый текст. Мне присылают стерео-файл в формате МРЗ с указанием точного темпа. Я его открываю в Кубейсе, записываю гитару, редактирую и отсылаю так же в формате МРЗ с разрешением 128Kbps, и, поверьте мне, это звучит приемлемо, может быть, чуть-чуть не хватает серебра на акустике — это последствия пересчёта в МРЗ.

Но ничего страшного, потом можно откорректировать эквализацией, если, конечно, эти треки не будет использовать Michael Jackson. Я, честно говоря, не мог отличить по качеству звучания треки, пересчитанные в МРЗ с хорошим разрешением, от непересчитанных треков в конечном миксе. Я ещё не могу понять, на сколько 24 бита звучат круче 16 бит. Вот что касается пересчёта с plug-ins, то 24 битные файлы ведут себя гораздо корректнее, чем 16 битные. Только пересчётом должны заниматься серьёзные программы, правда, делают это они очень долго.

Не переживайте, что работаете в 16 битах и при этом ещё приходится использовать формат МРЗ — для приличных DEMO этого вполне достаточно. А если взять файлы, отнести на хорошую студию и грамотно смикшировать, то получится вполне достойный, конкурентоспособный материал. Главное — оригинальная идея, вкус и мастерство, а не битность. Правда, здесь необходимо отметить, что от Sound producеr’а также много зависит.

Как я уже говорил в предыдущем интервью, не пытайтесь брать одно произведение и доводить его до идеала — вы всегда будете чем-то недовольны, будете бесконечно что-то улучшать, переделывать, а совершенству, как известно, нет предела. Лучше беритесь за разные несложные произведения или фрагменты, но, как было описано выше, доводите их до определённого результата, микшируйте, используя plug-ins, мастерите и делайте свои CD! Меня тоже кое-что не устраивает в собственных пьесах, но я, делая «минуса» для репетиций или выступлений, могу вас уверить, что не так уж принципиально суперзвучание «минуса», когда вы где-либо выступаете — важно, как вы доносите свои идеи до слушателя.
Продукт всего сказанного можно услышать на моем сайте chetvergov.ru

Александр Щелканов,
Music Box (2002)

Мой дом — моя студия. Часть 1

chet-home-studioКомпьютерная техника прочно вошла в нашу жизнь, и каждый музыкант рано или поздно прибегает к ее помощи. Мы решили узнать, как происходит процесс создания музыки у одного из лучших отечественных гитаристов — Дмитрия Четвергова, освоившего весь тракт создания музыки: от сочинения, аранжировки, записи, редактирования до заключительного микширования и мастеринга в своей домашней студии.

MUSIC BOX: Дмитрий, все, кто слышал твои выступления, отмечают высокий уровень и качество аранжировок. Я знаю, что для их создания и записи ты пользуешься компьютером. Нашим читателям будет интересно узнать, как это делаешь именно ты?

Дмитрий Четвергов: Никакой тайны для профессионалов я не открою, но все же многое может показаться интересным даже для искушенных пользователей мультимедиа.

MB: После той экспрессии, которую ты выдаешь на сцене, трудно представить, как ты просиживаешь часами за монитором, щелкаешь мышкой и терпеливо обрабатываешь результаты твоих замечательных идей всевозможными компьютерными примочками…

ДЧ: Да, но какая все-таки победа для музыканта, какой подъем и ликование, когда груда электроники выдает то, что задумывалось и что практически полностью удалось воплотить, когда идея еще только начинает вырисовываться, а ты уже зарядил лупы и необходимые сэмплы для создания макета будущей музыки. И даже иногда то, что ты сделал в самое первое мгновение рождения нового музыкального полотна, остается и весьма прилично звучит на заключительном миксе, причем звучит довольно ярко, не вымученно.

MB: Ты хочешь сказать, что компьютерные программы могут заменить дорогие комбики, преампы, многоканальники, а всевозможные плагины — дорогущие обработки?

ДЧ: Да, современная компьютерная техника позволяет добиться невероятных результатов, и все это не за такие уж большие деньги, а самое главное — в своей домашней студии. О таком, скажем, лет пять назад я не мог даже и мечтать, а теперь любой мальчишка, имея у себя дома не особо крутой «Pentium» и пятидесятидолларовую SB LIVE! (звуковую карту), затарившись на любом радиорынке дешевым колотым софтом, может делать дома вполне приличные DEMO. А если все-таки купить хорошую звуковую карту и лицензионный софт, то можно создавать вполне серьезный, конкурентоспособный материал.

MB: Значит ли это, что коммерческим звукозаписывающим студиям следует переместить свои средства в нефтяной бизнес или пролоббировать в Думе запрещение продажи звуковых карт?

ДЧ: Ох, как же, наверное, не нравится вышесказанное владельцам коммерческих студий и профессионалам, работающим в них! Но пусть особо не расстраиваются: время течет, и, развиваясь по своим законам, скоро все встанет на свои места. Тем более, что записывать барабаны, а может быть, и сводить придут все равно к ним, а остальное можно делать дома. Я так и поступил!

MB: И все же существуют какие-то чисто технологические особенности построения студии. Допустим, ты купил суперкомпьютер, самый последний софт, и куда ты все это ставишь? В спальню, ванную комнату или на кухню?

ДЧ: В одной из комнат своей квартиры я обклеил пол, стены и потолок пенафолом — материалом, который гасит звук до -42дцБ, в зависимости от толщины. Он продается на рынках стройматериалов. На пенафол наклеил звукопоглощающие обои. Сделал подвесной звукопоглощающий потолок, на пол положил ламинат. В общем, получилась вполне жилая и одновременно рабочая комната. Надо сказать, еще хорошо бы установить в этой комнате стеклопакеты, кондиционер и ширму для записи с микрофона.

MB: Достаточно убедительно. И вот ты покупаешь «железо»…

ДЧ: На базе процессора INTEL PENTIUM III 933мГц, двух сказевых «хардов» QUANTUM ATLAS IV 9 VLS и IBM DDYS-T18350N, звуковой карты WAMI RACK (24, 96), которая имеет четыре аудиовхода и восемь выходов, а также цифровые оптические выходы, я создал вполне приличную рабочую станцию. К этому добавились мониторы: YAMAHA NS-10, DBX376 и 16-канальный пульт BEHRINGER, который используется исключительно для мониторинга. Для записи вокала и акустической гитары подойдет вполне удачный конденсаторный микрофон МК-219А тульского производства, сделанный по английской технологии и продающийся в Англии, но, обратите внимание, обязательно в «золотой» коробочке с английской аббревиатурой и за непомерные деньги.

Кстати, этот микрофон сравнивался с NEUMAN TLM170 и выдержал испытание на пять с плюсом, его вполне можно считать конкурентоспособным и профессиональным.

MB: А насколько трудно было для тебя засесть за компьютер и освоить все премудрости музыкального софта?

ДЧ: Тот, кто увлекается компьютерными «игрушками», поймет, как же необходимо вовремя «сохраниться» и все-таки дойти до финиша, желательно, с наименьшими потерями. Ну а сколько захватывающих эмоций испытываешь, путешествуя в виртуальном мире. И надо отметить, что впечатлений и переживаний при работе с музыкальным софтом не меньше. Главное, как было сказано выше, почаще «сейвиться», чтобы тебя не замочили, как это происходит в «ходилках-стрелялках». Меня часто спрашивают: играю ли я в «игрушки», когда бывает свободное время? Да какие там «игрушки»!!! Успевать бы осваивать быстроменяющийся софт — вот это крутые «игрушки»!

MB: И все же компьютер, даже самый крутой, это только мертвое «железо» и не более «живой» софт. Откуда появляется жизнь, то есть в твоем случае — воплощение идей в музыку и, может быть, сами идеи? Существует ли технология творческого процесса?

ДЧ: Да, несомненно. Очень много времени уходит на выбор сэмплов из библиотек, довольно богатых на сегодняшний день. Этому нужно уделять дополнительное время и желательно где-то записывать — делать обзор пластинок со звуками, освоив элементарную программу CDxtract. Не буду подробно останавливаться на CDxtract: с этим разберется любой школьник, но хочу заметить, что в этом утомительном занятии — прослушивании звуков — как раз и кроется основа создания эксклюзивной и современной аранжировки. Советую сразу же создавать папки с названиями предполагаемых произведений и в момент прослушивания звуков экспортировать лупы в эти папки. Потом эти лупы открываются уже в программе ACID PRO, обрабатываются в нужном темпе и импортируются в ваши сонги. Кстати, опускать темп больше, чем на 15 единиц, не следует: луп для использования становится непригодным. Можно будет его просто использовать для ориентира или придется обрабатывать луп плагинами, дабы скрыть «флэнжэристость» и шероховатость от пересчета в медленный темп.

Необходимо сделать выбор основной рабочей программы, а их достаточное количество. Я не буду сейчас рассказывать о преимуществах и недостатках той или иной программы, просто так получилось, что я выбрал CUBASE, и, в принципе, вполне ей доволен. Причем каждые два-три месяца появляется новый релиз этой программы. И нет необходимости гоняться за ним, устанавливать, и привыкать к нему, для этого необходимо достаточное количество времени. Возможно, асам Кубейса это и нужно, но я считаю, что лучше работать на том, к чему привык, и еще не факт, что свежий релиз безукоризненно заработает. Сейчас появилось достаточное количество литературы по работе с программами, и лучше тщательно изучить все необходимые функции и спокойно работать.

MB: Я слышал от многих музыкантов, начинающих работать с музыкальным софтом, что компьютер дает такие невероятные возможности работы со звуком, что порой, увлекаясь и погружаясь в сам процесс, можно просидеть с одной музыкальной фразой день и ночь, до бесконечности бродить по лабиринтам звуковых библиотек и пещерам секвенсеров, плагинов и программных синтезаторов, забыв о цели…

ДЧ: Нет смысла брать какое-то произведение и доводить его до идеала. Во-первых, музыка, даже своя «любимая», может так надоесть, если просиживать с ней целыми днями. И, кроме того, необходимо переключаться на разные пьесы и стили для собственного развития. Если вы не в наушниках работаете дома, то можете «достать» своих родных и соседей. Я, чтобы не зацикливаться на чем-то одном, брался за совершенно разную музыку, в том числе и за «голимую попсу», кстати, ничего предосудительного не вижу в создании качественной аранжировки в популярном жанре. В конце концов, можно это делать для того, чтобы «набить руку», и уже затем создавать свою, «настоящую» музыку.

MB: Работа с технологией MIDI достаточно сложна для музыкантов, особенно если ты не клавишник. Как ты «ладишь» с MIDI, и какие возникают проблемы?

ДЧ: Когда все решено с программой, необходимо подумать, как вы будете работать с MIDI. Самый простой вариант: у вас стоит недорогая звуковая карта, например SB LIVE, можно работать с ее родными звуками для ориентира, использовать SOUND FONT, программу AweVBANK, с которой возможно пользоваться акаевской библиотекой, экспортируя нужные сэмплы из AKAI в AweVBANK. В помощь к этой программе можете подключить программу VIENA для нарезания отдельных сэмплов и распределения их по клавиатуре — создания своих «китов». Я не буду сейчас подробно останавливаться на всех тонкостях, для этого нужно писать отдельную статью, но для тех, кто захочет делать свою музыку, освоение этих программ не составит особого труда.

Для работы с MIDI я использую GIGA STIDIO, на сегодняшний день это самый оптимальный вариант. С появлением программы HALION многие пользователи MULTIMEDIA сказали: «Пришел конец ГИГЕ «. Но не тут то было. Конечно же, HALION очень удобная и прогрессивная программа. HALION работает как VST инструмент, звуки экспортируются из любых форматов, в том числе из G.S., причем эти звуки в реальном времени, обрабатываются плагинами, и все это происходит в одном окне VST Channel Mixer Кубейса, и совершенно не нужно делать перевод MIDI-файлов в AUDIO для окончательного микса. Еще мне очень нравится возможность редактирования звука при работе с MIDI-файлом, не залезая в другие окна, как это происходит при работе в G.S. в его «мудреном» редакторе.

Но, работая с HALION, я столкнулся с проблемой задержки. Когда на поле Кубейса висят более 10 аудиотреков, при забивке секвенсора с наименьшим LATENCY, скажем, в 25 миллисекунд, присходят сбои в работе Кубейса (задержки, заикания и тд. и тп.), приходится постоянно залезать в Options\audio setup и выставлять оптимальное LATENCY, в этот момент иногда компьютер виснет. Чтобы избежать этого неудобства (кстати, разработчики HALION’a предупреждают о проблемах с задержкой и советуют при забивке секвенсора использовать другие программы) я опять прибегнул к старому, доброму G.S., а потом открываю эти звуки в HALION (слава Богу, что последняя версия H.L. читает формат G.S.), и получается достаточно приемлемая цепочка работы с MIDI.

MB: Гитара — «живой» инструмент, и запись ее имеет свои особенности. Как ты решаешь эту проблему?

ДЧ: На сегодняшний день достаточно много вариантов записи электрогитары. Можно использовать процессоры с кабинотулированным выходом на пульт, и существует немало мнений по этому поводу. Одни говорят, что записывать надо только с микрофона, и никакая цифра не сравнится с этим. По большому счету, я согласен с этим мнением, но это возможно только при наличии достаточно мощного и качественного гитарного аппарата и соответствующих микрофонов. Имея вышеназванное оборудование, я пытался делать это дома. Частично поставленные задачи выполнялись, но чтобы охватить как можно более широкую палитру современного звучания, приходилось использовать процессоры, которые я записывал сразу на H.D.. Да и потом, как бы не звукоизолировалась квартира, все равно «пилораму» звучания стека MARSHALL заглушить невозможно. Да это и не нужно делать с появлением передовой, современной технологии эмулирования — виртуальные модели амплифаеров и кабинетов предоставляют конфигурации с неограниченными возможностями, даже несуществующими в реальности. Лет пять назад я узнал о существовании программы для PRO TOOLS — AMPFARM, которая в реальном времени позволяла создавать подобные модели виртуальных саунд-систем. Мне еще тогда это пришлось по душе, и я подумал: «Вот бы иметь такой отдельный прибор». И это свершилось. В конце 1999 года разработчиками AMPFARM был представлен прибор POD — его выпустила фирма LINE-6. Этот прибор позволяет осуществлять запись гитары во всевозможных конфигурациях непосредственно на H.D. (разумеется, через звуковую карту). А самое главное, работая ночью в наушниках или подключаясь для мониторинга к негромкой звуковой системе, можно получать достаточно качественное и конкурентоспособное звучание, даже сравнимое по саунду с тем же MARSHALL’ом, записанным в студии и снятым с микрофона.

MB: А если ты используешь акустическую гитару?

ДЧ: Что касается записи акустической гитары, то здесь нужен достаточный опыт ее снятия микрофоном. Как уже было сказано, я использую конденсаторный МК-219А, который себя удачно зарекомендовал. Здесь необходимо выверить положение микрофона, его удаленность от шумящих H.D. и других посторонних звуков. В некоторых вещах, особенно когда гитара звучит одна, мне приходилось «замазывать» посторонние шумы эффектами и другими инструментами. А для этого советую подумать о ширме для защиты от H.D., позаботиться о приобретении закрытых наушников. Очень важно — правильно снять микрофоном звук и не надеяться, что на сведении его можно будет откорректировать. Лучше опытным путем выверить положение микрофона и само звукоизвлечение на инструменте с тем, что бы звук правильно лег в аранжировку. Подобный опыт был приобретен при работе в качестве сессионного музыканта на различных студиях в Москве. И мой совет: не изобретать велосипед, а по возможности «подсматривать и подслушивать», как происходит озвучивание акустической гитары в профессиональной студии.

MB: И наконец ты записываешь вокал…

ДЧ: Что касается записи вокала, здесь необходим PREAMP с компрессором. Если в прибор еще встроен DEESSOR, то вы избавляетесь от вычищения вокала и последующего его коверканья плагинами. Также нужно следить за лишними шумами, а что касается закрытых наушников, то не поскупитесь и купите достаточно качественные. Можно долго и подробно говорить о тех или иных программах, позволяющих осуществлять запись и редактирование музыки, и я думаю, что впоследствии я более подробно остановлюсь на этом и поделюсь своими наработками и секретами. Но как бы то ни было, все зависит только от страстного желания создавать свою музыку. И, самое главное, получать удовлетворение от творчества. Очень радует, что в наше время есть огромная возможность заставлять технику выполнять такие задачи, о которых не так давно можно было только мечтать или увидеть их в фантастических снах!

MB: Ознакомившись с советами музыканта, возникает желание услышать его работы. Как могут это сделать наши читатели?

ДЧ: Продукт всего сказанного можно услышать на моём сайте www.chetvergov.ru

Александр Щелканов,
Music Box (2002)